Tan Malo Como Parece

 Si, el tiempo pasa, se nos escapa entre los dedos. Ya tenemos consumido el 2010 y se me agolpan un montón de buenos y malos momentos de estos 365 dias que ya tocan a su fin. Y puestos a recordar me quedo con los buenos, que carayo, que no sabemos cuanto tiempo vamos a estar en esta vida.

Valoro muy positivamente los momentos que he vivido en mi refugio de fin de semana (la casita de la zarza) en el que he estado en contacto con la naturaleza, disfrutando de mi afición favorita, las fotos, en compañia de mi gente echandonos nuestras risas o solo con my baby juntos en nuestro nido. La escapada que hice a la isla de Lanzarote esta dentro esos buenos momentos del año en el que conocí en persona a un asiduo de mi blog de fotografia y la experiencia fue altamente positiva (rAy! ahora te toca a tí devolverme la visita). Otro gran momento fue la reconciliación de una pareja muy querida que estuvo a punto de romper su relación y que afortunadamente limaron sus diferencias y siguen juntos. 

Y sentirme vivo y disfrutar del dia y de la noche. En la ciudad o en la montaña. Del frió y del calor. Del llanto (Morente por que te fuiste!) y de la risa. De mis blogs favoritos que tienen mis amigos bloggeros y de la música que me ha acompañado durante todos los días del año.

No, Keith, no es tan malo como parece. Somos unos afortunados en esta vida viendo como esta el patio por otros barrios (¡Africa, que dolor !)

A todos los que pasais por mi modesto blog radiofonico, os deseo que tengais para el año que se presenta en breve, lo mejor de lo mejor. Que vuestros proyectos e ilusiones se cumplan y que si nos quitan lo bailao ... que no sea el Rockanroll!

(DALE CAÑA KEITH!)

Para Romina, para Ernesto, para NuMaN, para OjO (donde quieras que estes), para rAy!, para Salva, para Llarina, para Claudia, para Nuria (te quiero!), para Cris, para Concha, para Celebes ... y para mi MamáembarazadaPunK! ... para mis amigos de la bloggosfera ... como dice el amigo de la isla, UN ABRAZOTE BIEN APRETAO PARA TODOS!

Please Come Home for Chrismas

Please Come  Home for Chrismas es un clasico villancico que el gran guitarrista de blues, Johnny Winter versioneo junto a su hermano, el saxofonista Edgar Winter, en el año 1992 y que aparecio en el disco titulado Hey, Where´s your Brother? 

I Don´t Want To Fight To Night

Feliz Navidad, no quiero pelear esta noche Feliz Navidad, no quiero pelear esta noche Feliz Navidad, no quiero luchar con ustedes esta noche Dónde está Santa? En su trineo? Dime por qué es siempre así? ¿Dónde está Rudolf? ¿Dónde está Blitzen, baby? Feliz navidad, feliz feliz feliz Navidad Todos los niños están metidos en sus camas De azúcar de ciruela hadas bailando en la cabeza La lucha contra la bola de nieve, es tan emocionante bebé Te amo y me amas Y esa es la forma en que tiene que ser Me encantó desde el principio que Porque la Navidad no es el momento para romper los corazones de los demás Dónde está Santa? En su trineo? Dime por qué es siempre así? ¿Dónde está Rodolfo? ¿Dónde está Blitzen, baby? Feliz navidad, feliz feliz feliz Navidad Todos los niños están metidos en sus camas De azúcar de ciruela hadas bailando en la cabeza La lucha contra la bola de nieve, es tan emocionante bebé Sí, sí, sí Te amo y me amas Y esa es la forma en que tiene que ser Me encantó desde el principio que Porque la Navidad no es el momento para romper los corazones de los demás Feliz Navidad, no quiero pelear esta noche Feliz Navidad, no quiero pelear esta noche Feliz Navidad, no quiero pelear con ustedes esta noche.

Hoy le lloran, ayer le criticaban

Enrique arriesgaba y se lo jugaba todo cada noche porque era un innovador, iba por delante del resto. Su flamenco era abierto, renovador ... y a mí me encantaba que fuera así. Pero se llevo por eso muchos palos, demasiados. Hubo un tiempo en el que iba a los festivales de Andalucia y le silbaban, no le dejaban siquiera trabajar. Yo le he visto llorar cuando por las mañanas me enseñaba las críticas que se publicaban. En aquella época, cuando trabábamos en los tablaos de Madrid y empezaban los festivales de Andalucia, una crítica así en un periódico importante te dejaba sin comer. Pero luego, claro, cuando tuvo nombre y se convirtió en lo que era hoy, todos los que le ladraban se pusieron de su lado. 

Hoy Enrique se podía permitir el lujo de hacer lo que le diera la real gana. Y hacia muy bien, con toda esa experiencia y sabiduría que tenía. Ha sido un cantaor de mucha clase, mucha elegancia. Su innovación a creado escuela entre los jóvenes.  Todavía era joven y le quedaban muchas cosas por hacer. Es una perdida descomunal. Pero nunca se reconoce verdaderamente a los artistas hasta que se van. Ahora dirán gloria bendita, dirán que ha sido un genio ... y lo fue, pero lo dirán los mismos que alguna vez le criticaron por arriesgar. 

José Mercé 
(publicado en El Pais el martes, 14 de diciembre de 2010)

¡Hasta Siempre, Maestro!

Pequeño Vals Vienes. 

Letra Federico G. Lorca. Música Leonard Cohen.

El cante de Enrique Morente se apago el lunes pasado a los 68 años. El Maestro nos ha dejado. Se acabo el estar pendiente de la siguiente actuación para, no solo conseguir entradas,  sino "pillar" 3º, 5º o 6º fila para estar cerca del escenario y disfrutar de esa cercanía. Se acabo el asistir a sus recitales y estremecernos con su cante "jondo". Se acabo el vivir en directo, una vez más, la ejecución de su disco Omega, autentica genialidad creativa donde cogió los versos de Poeta en Nueva York de Federico G. Lorca, se rodeo de los mejores guitarristas flamencos (Pepe "Habichuela", Vicente Amigo, Rafael Riqueni, ...) y lo mezclo con el rock metálico de los granainos Lagartija Nik. Un disco de hace más de 15 años y que volvio a sacar de gira hace unos dos años. Se acabaron esos bises geniales de fin de actuación como el de su último recital en el San Juan Bautista, el johnny, haciendo una versión morentiana del Summertime de George Gershwin. Se acabo el poderme encontrar con él haciendo de chofer y disfrutar de su tertulia con una copa en la mano.Me queda el recuerdo de aquella casualidad de la vida que me permitio encontrarme con él y conocerle. Llevarle en mi coche al bar de Las Negris de la calle Sacromonte de Madrid fue una autentica pasada y un grato recuerdo de una noche mágica. Hablamos de canciones, de politica, del alcalde Gallardón ("Por lo menos es culto" me dijo), de su último disco , "Pablo de Málaga", que llevaba en la guantera del coche y me  dedicó. "No me llames Maestro, llamamé Enrique" me decía. 

Y nos queda su música. Su tremendo legado musical. Parece ser que tenía casí acabado un nuevo disco titulado El Barbero de Picasso. Sera un doloroso placer escucharlo como he leido en la prensa estos dias. Va a ser muy duro persar en Enrique Morente como pasado cuando él ha sido siempre futuro.

¡Hasta siempre, Maestro!

El Maestro, en coma!

Clinica de la Luz de Madrid. Viernes, 3 de diciembre.

Enrique Morente ingresa para ser intervenido por una úlcera.

Parte de última hora:
Daños cerebrales al sufrir complicaciones en el post operatorio.

¡Fuerza, Maestro!
¡No nos dejes!

Quien te escribirá canciones de amor
cuando yo sea Señor al final
y tu cuerpo mi camilla blanca del camino
donde tus sacerdotes por mi rezaran
Quien te escribirá canciones de amor

Mis sacerdotes te pondrán flores
se arrodillará frente al cristal
pero gastaran besando tu ventana
pisotearán la hierba

Y quién disparará la flecha
que los hombres sigan a través de tu gracia
cuando yo sea Señor de tus recuerdos
y tu armadura se convierta en encaje
quien te escribirá canciones de amor

La simple vida de los héroes
la retorcida vida de los santos
siempre confundiendo el calendario solar
con sus pinturas rojas y dorás
con sus pinturas rojas y "doradas"

Federico Garcia Lorca de Poeta en Nueva York

Respect

 Es uno de los temas más celebres del Soul de los años 60. Compuesta por el gran Otis Redding en el año 1965 y grabada en ese mismo año.  Dos años más tarde la gran Aretha Franklin se hizo para siempre con la canción haciendo la versión definitiva. Son dos versiones totalmente diferentes. La de Otis Redding tiene un tempo más lento y la de Aretha es un autentico huracán sonoro. Fue su primer numero 1 y le valio el calificativo de reina del Soul.

Primero pincho a Otis:

 Aretha cambio el significado de la canción y la transformo en toda una declaración de los derechos de la mujer allá por el año 1967.

Dedico esta entrada a todas las mujeres que en alguna ocasión han sido maltratadas y han sufrido la violencia de su pareja.

 

Moonlight Mile

Balada de los Rolling Stones publicada en el magnífico álbum Sticky Fingers de 1971

I got silence on my radio

Let the air waves flow

Just another mad, mad day on the road 

I´m just about a moonlight mile

Down the road 

Atrapo el silencio en mi radio
Deja que las ondas radiales fluyan
Solo otro loco, loco día de carretera
Apenas estoy a una milla de luz de luna
Bajando la carretera

Patrimonio de la Humanidad

El Flamenco es desde ayer Patrimonio de La Humanidad. La Unesco decidió en su asamblea de Nairobi se convierta en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.  Yo solo espero y deseo que este reconocimiento sirva para que en mi pais se tenga más en cuenta este arte, que tanto se valora en el mundo y tan poco aquí.  Es el momento para felicitar a los artistas que llenan los teatros desde Tokio hasta Nueva York, pasando por Paris, Londres, Roma, Berlin, Buenos Aires y Mexico.

Orgullosos y de fiesta estamos en La Radio de Papá Rolinga. Para celebrarlo empezamos con unas Alegrías de Paco de Lucia. Maestro de la guitarra flamenca que tan buen embajador ha sido por el mundo del Arte Gitano. "La Barrosa" dedicada a la preciosa playa de Chiclana (Cadiz) que originalmente se publico en el magnifico disco "Siroco".

Seguimos por Soleares.  Con dos grandes Maestros. Al cante el gran Enrique Morente. Al toque el maestro Pepe Carmona "El Habichuela" en un concierto que dieron en Madrid en el Teatro Albeniz y que tuve el placer de disfrutar.

Y para terminar este homenaje al Arte Flamenco, nos vamos como se suelen terminar los conciertos flamencos, por Bulerías. Y de la mano de otro gran guitarrista:  José Fernandez Torres conocido en este mundo como Tomatito. Al cante El Potito y Duquende. Y al baile Belén Maya y Joaquín Grilo.

Como dijo ayer Moraito Chico, grandísimo tocaor, el Flamenco siempre ha sido Patrimonio de la Humanidad. La Unesco le puso ayer letras mayúsculas al hacerlo oficial.

¡Ooooooooooooleee!

Muddy Waters

Mc Kinley Morgafield (1915-1983) conocido en el mundo del blues como Muddy Waters, esta considerado como el padre del blues de Chicago. Hasta B.B.King lo reconoció como el jefe de Chicago. Pieza fundamental para que saltara la chispa del rock´n´roll. Su influencia en los años 60y 70 fue basica para su evolución. Muchas de sus canciones se convirtieron en grandes clásicos. Los Rolling Stones tomaron el nombre por la cancion titulada Rollig Stone (1948) del señor Waters. El Whota Lotta Love de los Led Zeppelin esta inspirada en You Need Love.

Os dejo con otro de los grandes

Little T&A (live 2006)

Me he escapado de la ciudad y he volado hacia el sur.

Días de ocio, jua, como estoy disfrutando.

Me conecto un  momento para renovar el blog con una entrada rápida.

Y como vereis no me voy ha hacer líos.

Banda Sonora de la Casa.

Directamente.

Tema extraido de la pelicula Shine a Light de Martin Scorsese

The Dirty Mac

The Rolling Stones Rock´n´Roll Circus fue un especial que crearon Mick Jagger y Keith Richards pensado para emitirlo en tv y que conto con las actuaciones de The Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, Marianne Faitfull, Taj Mahal y The Dirty Mac. Este último grupo fue creado para la ocasión por John Lennon y fue la primera actuación del beatle sin The Beatles. El tema que tocaron fué el Yer Blues, canción que se publico en 1968 en el famoso album titulado The Beatles y que popularmente se le conoce como "el Blanco de los Beatles". El grupo lo componian John Lennon voz y guitarra ritmic, Eric Clapton de los Cream a la guitarra solista, Mitch Mitchell bateria de la Jimi Hendrix Experience y al bajo electrico, jeje! el gran Keith Richards. Un super grupo creado para tocar una canción. Espero que os guste.

Tangos Flamencos

Como no tengo mucho tiempo disponible para poder preparar una nueva entrada, vamos entrar en terrenos flamencos, que ya tocaba, y os voy a pinchar tres temas bien escogiditos para empezar hacer afición en esto del Cante Hondo.

 Y dentro de la variedad de Palos (tipo de canciones) que tiene el Flamenco, hoy vamos a ir por Tangos.

Y empezamos con una mujer, una de las grandes del cante femenico del panorama actual,  Estrella Morente,  cantandonos "En lo alto del Cerro" con la colaboración de los Maestros del Toque Juan y Pepe Carmona Habichuela, cantando un tema de su primer disco, Mi Cante y un Poema (recomendadísimo disco de la Niña).

SSSppp!  ... que comienza el lio!

"Jumplin, apaga la luz, no hagas ruido"

Seguimos por Tangos. Vicente Amigo compuso este "Vengo del Moro"  festero con aires morunos. Al cante Manuel Moreno Maya "El Pele", gitano cordobes, poseedor de una prodigiosa voz.

¡Hala .... Vamos ... A Ver esas Palmas!

Y para terminar, y hacerlo a lo grande, traemos a Jose Mongue "Camaron", con el toque del gran Tomatito, cantandos unos estremecedores Tangos al Amanecer

 ¡Disfrutad y ser Felices!

Viatge a Itaca

Cuando salgas para hacer el viaje hacia Itaca
has de rogar que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimiento.
Has de rogar que el camino sea largo,
que sean muchas las madrugadas
que entrarás en un puerto que tus ojos ignoraban
que vayas a ciudades a aprender de los que saben.

Ten siempre en el corazón la idea de Itaca.
Has de llegar a ella, es tu destino
pero no fuerces nada la travesia.
Es preferible que dure muchos años
que seas viejo cuando fondees en la isla
rico de todo lo que habrás ganado haciendo el camino
sin esperar a que de más riquezas
Itaca te ha dado el bello viaje.
Sin ella no habrias salido.
Y si la encuentras pobre,
no es que Itaca te haya engañado.
Sabio como muy bien te has hecho
sabrás lo que significa las Itacas.




Más lejos, tenéis que ir más lejos
de los arboles caidos que os aprisionan.
Y cuando lo hayáis ganado
tened bien presente no deteneros.
Más lejos, siempre más lejos,
más lejos del presente que ahora os encadena.
Y cuando esteis liberados
volved a empezar nuevos pasos.

Más lejos, siempre mucho más lejos,
más lejos, del mañana que ya se acerca.
Y cuando creáis que habeis llegado,
sabed encontrar nuevas sendas.




Buen viaje a los guerreros
que a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
tenga placer de los cuerpos más amantes

Llenad redes de queridos luceros
llenos de aventuras, llenos de conocimiento.
Buen viaje para los guerreros
si a su pueblo son fieles
y a pesar de su viejo combate
el amor llena su cuerpo generoso
encuentren los caminos de viejos anhelos
llenos de aventura, llenos de conocimiento.


El viaje de la vida que podemos tener cada uno de nosotros. El final de algo buscado o soñado. Con la recompensa de un viaje lleno de incertidumbres, de enseñanzas, de experiencias.
Lluis Llach publico Viatge a Itaca en 1975. La letra es una adaptación de Carles Riba del poema "Itaca" del poeta griego Konstantinos Kavafis (1863 - 1933).
No solo la música compuesta por Llach es maravillosa, sino que la letra es de una exquisita sensibilidad. Para mí, un magnifico tema , que navega entre lo épico y lo poético.
Este post lo hago pensando en Nuria. Fue una de las personas que me descubrieron la existencia del cantautor catalán ya por aquellos años. Esta entrada se la dedico a ella. Seguro que el tema le traerá muchos recuerdos.
Os dejo con Lluis Llach, en su concierto de despedida de los escenarios. Como curiosidad os dire que entre el publico se puede ver al actual entrenador del F.C. Barcelona, Pep Guardiola.

Brown Sugar

Mientras preparo una nueva entrada para publicar mañana, pincho un clásico de los Stones.








Filmado en 2006 por Martin Scorsese. No esta nada mal, con casí 70 años, la energia que siguen teniendo.

Sweet Home Alabama

Pocas personas quedaran hoy en dia que no hayan escuchado alguna vez en su vida el "Sweet Home Alabama" de los Lynyrd Skynyrd, todo un clásico del rock sureño americano. Lo que quizas no sepan muchos de ellos es que fue la respuesta que le dio el grupo al gran Neil Young.

Neil Young

Todo empieza cuando Young publica las canciones Southerman y Alabama, donde critica las condiciones sociales de los negros que viven en el sur de Estados Unidos, y los llama racistas y violentos. Ronnie Van Zant le responde diciendo: "Creemos que Neil esta disparando a todos los patos, cuando solo quiere cazar un par de ellos". El músico acepta la critica de racismo pero no consiente que llame a todos los sureños paletos agresivos. No veía bien que retratara a toda una población por el comportamiento de unos pocos.

" ... ahora tus cruces arden rápido.

Sureño, vi el algodon y vi a los negros

Grandes mansiones y pequeñas chabolas.

Sureño, ¿cuando pagaras por ello?

Escuché gritos y látigos chasqueando

¿Por cuanto tiempo? ...

La respuesta musical no se hizo esperar. El grupo publica en 1974 su segundo álbum (Second Helping) en el que inchuia el Sweet Home Alabama. La canción venia a ser un canto de amor a la ofendida región, destacando sus proezas, como los estudios de grabación Muscle Shoals y lanzando críticas muy directas sobre el Watergate y la corrupción política. Pero la estrofa más recordada es la segunda donde hacen una clara alusión al canadiense.

"Bien, oí al señor Young cantar sobre ella

Bien, oí al viejo Neil despreciándola

Bien, espero que Neil Young recuerde

que un sureño no lo necesita para nada."

Para desgracia de Neil Young, el tema fue un gran éxito y desde entonces no ha parado de soñar en emisoras de radio, anuncios de tv y películas de cine. Hasta los gallegos Siniestro Total grabaron una versión con el nombre de "Miña Terra Galega"

Al margen de la polemica que se creo se admiraban mucho. En muchas actuaciones Ronnie vestia camisetas de Neil (como la de la fotografia). Tras el accidente de avion en el que murio él y dos miembros más del grupo, Neil Young incorporo el Sweet Home Alabama en su repertorio.

Eddie!

*Vamos Jumplin! conecta todos los mandos que llevamos un mOnTóN de días sin emitir por culpa del gobierno chino que nos tiene censuraos a los blogspot.com! Quise publicar desde allí pero me fue imposible.
+No jodas que no has podido radiar ningún día por censura
*Como lo oyes. Nadie de los nativos a los que he preguntado me ha sabido responder. Tengo entendido que los disidentes políticos utilizaban la bloggosfera como plataforma combativa. 
+Pos´vayatela! Venga dale caña. Pon uno en blancoynegro!

Buenos días, boas tardes, good night! a todos los seres humanos que pasáis por aquí. Ponemos en marcha una nueva edición de La Radio de Papá Rolinga y lo hacemos a lo grande con un auténtico Rockin etiqueta negra. El gran Eddie Cochram. Sin duda alguna uno de las grandes leyendas del rockanroll.

Tenía un gran voz. Salvaje en los rockanrols y romántica en las baladas. Fue un buen guitarrista y compuso la mayoría de sus canciones. Es mi rockero años 50 favorito.

La mañana del 16 de Abril de 1960, viajaba en taxi junto a su amigo Gene Vincent. Una rueda del coche sufre un reventón que hace perder el control a su conductor estrellándose contra una farola. Gene sufrió heridas de consideración. Eddie salio disparado por el parabrisas del coche golpeándose la cabeza. Muere al día siguiente en el hospital a la edad de 21 años. Por aquellos días una canción suya sonaba en las emisoras de radio. Three Steps to heaven (Tres pasos hacia el cielo) Si no hubiera muerto tan joven estoy seguro que hoy en día tendría el título de Rey del Rockanroll que ostenta Elvis.

Los Who hicieron una versión del Summertime Blues  que alcanzo el numero 1 en las listas.

Keef hizo esta versión en Sevilla del Something Else en 1992.

Si nos quitan lo bailo ... que no sea el rockanrol.

A Bigger Bang

Este verano leí en la prensa que había rumores de que los Stones se iban ha encerrar de nuevo en el estudio de grabación para grabar un nuevo álbum. Después de 29 discos de estudio y 10 en directo parece que tienen la intención de volver a la carretera en 2012 coincidiendo con su 50 aniversario y así despedirse de sus aficionados. Cuando la mayoría de las bandas no consiguen mantenerse unidas más de cuatro años, los Stones llevan ya cuarenta y ocho. 

Su último disco, A Bigger Bang, publicado en 2005, contenía un buen numero de buenas canciones. Voy a rescatar dos de ellas. Un rockanroll y una gran balada cantada por Keith.

Rough Justice

This Place is Empty

La Radio de Papá Rolinga va estar sin emitir nuevas entregas durante 12 días, más o menos, debido a que mañana emprendo un viaje de trabajo vía Shanghai y no creo que tenga tiempo para publicar nuevas entradas. El 23 o 24 de este mes espero que volváis a tener noticias mías. Hasta entonces, os dejo, en mi opinión, con la mejor banda de rockanroll.

¡Disfrutad y ser felices!

Sonny Boy Williamson II

Jumpin Jack ... ¿Papárolinga, para cuando una rolingada? Llevas 12 post seguidos sin poner a la banda de Keef!

Papárolinga ...  Paciencia Jumpin, hoy quiero dedicar otra entrada al blues que fueron ellos los que inventaron el tinglado del rockanroll.

Jumpin Jack ... Ya, pero sin venir a cuento, el otro dia te pusistes blandengue y pinchaste a Cat Power y no le gusto ni Mamápunk!

Papárolinga ...  Ese dia estaba de bajón y me puse tierno.  Ademas a Claudia le gustó y con que le guste a una persona con eso me vale.

Jumpin Jack ... Eeee, creo que te has dejado el micro abierto

Papárolinga ... Oh oh. Pues empezamos.

Buenos dias, buenas tardes ó buenas noches mis queridos invisibles radioyentes.
En la actualidad, los músicos de Blues han alcanzado un gran nivel tecnico, muchos de ellos con un gran virtuosismo y han superado con creces a los pioneros de este genero musical. Pero no hay que olvidar que ellos inventaron este sonido y hay que tener presente las condiciones en las que muchos de ellos tuvieron que vivir: racismo, indigencia y desempleo. Ellos plantaron las bases para que los grupos britanicos de los 60 las degustaran, las desarrollaran y las difundieran. Sin ellos grupos como Los Rolling Stones, los Animals, Led Zeppelin, los Who y un largo ecetera quiza no existirian. Asi que un poco de respeto hacia ellos.
Hoy viene por aquí una de las últimas leyendas del Blues. El señor Rice Miller (1899? - 1965) conocido en este mundillo como Sonny Boy Williamsom II.

Su imagen tenía un aire surrealista. Ojos de loco, barbita de chivo y escasa dentadura. Se presentaba en sus actuaciones siempre con bombin y bastón. Fue uno de los grandes armonicistas de su época, creando escuela en las generaciones posteriores. En la Inglaterra de los años 60 fue considerado un autentico maestro y compartio escenario con los Animals de Eric Burdon y con Jimmy Page antes de fundar Led Zeppelin. En sus comienzos vivio sin un trabajo fijo y en muchas ocasiones se gano la vida tocando la armónica en la calle. En los años 40 tuvo un programa de radio donde presentaba a nuevos músicos que cantaban en vivo dando a conocer a muchos de ellos. En uno de sus programas presento a un joven guitarrista que más tarde se le conocio como B.B. King.
Os dejo con el gran Sonny Boy Williamson II. Espero que os guste.







Hasta pronto. Disfrutad y ser felices.

El Lado Más Bestia de la Vida

Albert Plá es uno de los cantautores más polémicos de los últimos años del panorama musical español. Crudo y deslenguado, sus letras tocan temas desde lo social hasta lo político. Personaje polifacético, también ha trabajado tanto en el cine como en el teatro. En el cine colaboro en las bandas sonoras de "El Dia de la Bestia" de Alex de la Iglesia, en Carne Tremula de Pedro Almodovar y en Airbag de Juanma Bajo Ulloa donde canta el "Soy Rebelde" de Jeanette y protagonizando en la misma a un cura poco ortodoxo.

En 1995 publica el album "Albert Pla supone Fonollosa" en el que incluye un versión personal, sobresaliente, macarra y muy bizarra (como diria mi amiga MamáPunk!)del "Walk on the Wild Side" de Lou Reed,  respetando la esencia del original.


Manolo era todo un macho de pelo en pecho
pero estaba algo cansado,
estaba harto de su sexo ...
así que se afeitó y se depiló
y ahora Manolo es toda una mujer
desde que va por el lado más bestia de la vida ...

Lai, Lolai, Lolai, Lailo, Lolai,
Lolai, Lolai, Lailololaiiiiii!!!!

Ós dejo con el video que hizo en su momento ...



... y ahora el video de una actuacion en directo, secundado por unos musicos de primerísima división:
Diego Cortes a la guitarra flamenca
Quimi Portet (El Ultimo de La Fila) a la Electrica
Jorge Pardo (Flauta) y Carles Benabent (Bajo) componentes del Sexteto de Paco de Lucia
el gran Tino Di Geraldo a la bateria y su inseparable Judit Farres en los coros.




... Lai, Lolai, Lolai, Lailo, Lolai, Lolai, Lolai, Lailololaiiiii !!!


Y como postre de esta entrada, "Fantasma", tema de su último disco "La Diferencia"



Volveré a traer a Plá a La Radio, no lo dudeis. Me encanta su provocación y sus ganas de agitar  nuestras mentes acomodadas.

Tributo a Janis

Mañana se cumplen 40 años de la muerte de Janis Joplin y la Radio de Papá Rolinga le quiere rendir un sentido homenaje a esta mujer que debio de ser un autentico volcan en sus actuaciones en directo. Su voz mezclaba el soul, el blues y el rockanroll como nadie.

Como esto va de tributo os dejo dos videos que he conseguido en YouTube. El primero es la éxplosiva versión que hicieron Joss Stone y Melissa Etheridse del Cry Baby y el Piece of my Heart en los Grammys de 2005. Sube el volumen de tu aparato porque la ocasión merece la pena.

Y ahora Pink cantando Summertime, Me and Bobby McGee y Piece of my Heart.

Janis Joplin murio a la edad de 27 años. Una gran putada para los amantes del Rockanroll. La cantidad de grandes canciones que nos hemos perdido por culpa de la maldita heroina. Lo que hubiera dado por haberla escuchado en directo.

The Greatest

Cat Power es el nombre artistico de la cantautora americana Charlyn "Chan" Marshall. Hoy quiero que escucheis, a los que venis por aquí, dos temas de su fantastico disco"The Greatest". En sus primeras grabaciones hizo unos discos oscuros, tristes pero muy interesantes siendo catalogada como folk alternativo. En el año 2006 saca el disco en cuestión, se acompaña de Mabon Teenie, guitarrista de Al Green y el bateria Steve Potts, de Booker T & The MG´S, y graba una serie de canciones intimistas y llenas de luz que yo las defino como pequeñas obras de arte.

Primero la versión original de la canción que da titulo al album:

... y ahora en directo

Waauu,  me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que la escucho.  Bueno, vamos a subir un poco el ritmo. Cerrar los ojos, descalzaros, dejaros llevar por la melodia de Living Proof

It´s not face or the color of your hair

or the sound of your voice my dear

that´s got me gragged in here

it´s the ice in the seam,

the scheme of you ...

Espero que os haya gustado la chica de los pies descalzos. Ya os he dado las pistas. Si os ha gustado los dos temas que he publicado no dejeis de oir el resto del album. Es un disco sobresaliente que merece la pena compralo en tu tienda de discos para poder escucharlo con la maxima calidad posible.

¡Disfrutad y Ser Felices!

A Little Less Conversation

La canción A Little Less Conversation fue compuesta por Mc Davis y Billy Strange y grabada por Elvis Presley para la pelicula "Live a little, Love a Little en 1968.  Una de tantas mediocres  peliculas que hizo Elvis.
Nike preparaba un anuncio publicitario  para el Mundial de Futbol de 2002 y le encarga a Junkie XL, disjockey holandes, la canción para el anuncio donde apareceran los futbolistas mejor pagados del momento. Junkie XL remezcla la canción de Mc Davis y Billy Strage y alcanza un gran exito en más de 20 paises. Esta versión se incluyo a última hora en disco recopilatorio, ELV1S 30 + 1,  que se hizo con los 30 numeros 1 que consiguio Elvis en su carrera. La remezcla aparecera como la pista numero 31 del disco.
A mí me encanta poner este tema a toda pastilla en mi reproductor y ponerme a danzar. Os pongo el video que se hizo en su momento y comprueba si a tí también te pasa lo mismo.



¿Que tal? Tiene marchita y de la buena, no?
Ahora os dejo con el anuncio de Nike como curiosidad.

Junkie XL



Bulerias

Ya va siendo hora de hablar de Flamenco en la Radio de Papá Rolinga. Y que mejor forma de empezar que hacerlo con el palo más alegre y festero del Arte Gitano: la bulería.
Este cante aparecio a mediados del siglo XIX en Jerez y se extendio por Utrera y Cadiz. La palabra buleria viene bullería (bulla, jaleo). Es el cante y baile con él que se remata o termina un concierto o juerga flamenca.

A continuación os dejo con unas preciosas bulerias de dos grandes cantaores catalanes, Miguel Poveda y Duquende, con el toque majistral a la guitarra flamenca de Chicuelo.




Y como no he encontrado un baile por bulerias bien grabao y bien cantao, os dejo con una de las más grandes bailaoras del momento: Eva La Yerbabuena, bailando una Solea por Bulerias, para que vayais cojiendo afición al Arte Gitano. ¡Oooooleeee!

Rock The Casbah

Rock The Casbah fue una de las canciones de los Clash que mayor difusión consiguio en emisoras de radio y listas de ventas. El tema esta inspirado en la prohibición de escuchar rockanroll que decreto el regimen iraní del Ayatollah Jomeini. Los talibanes decian que era una música satánica. No es la primera vez que al Rock se le pone la etiqueta del diablo y seguramente no sera la última.

 

 

En la epoca de la guerra del golfo, una mala interpretación de la letra de la canción la convirtio en un himno de las tropas estadounidenses, lo cual es bastante irónico, dada la ideologia de izquierda y antibelicista de la banda inglesa. En un documental que se hizo sobre el lider de los Clash, Joe Strummer, cuentan en él que Joe lloró cuando se enteró de que se hizo habitual rotular las bombas con la frase "Rock The Casbah", que más tarde lanzarian sobre la población iraní.
 
 


 
Rachid Taha es un músico argelino y residente en Francia que hizo una gran versión del tema de los Clash donde incorpora sonidos arabes que, en mi opinión, mejoran al original.



Esta va por tí, Mamápunk!
(si  Luchi, el calvito que aparece feliz con la guitarra electrica es el gran Mick Jones!)
 
 

Howlin´Wolf

Inauguro el casillero del blues con uno de los grandes del genero. Chester Arthur Burnett (1910-1976),  conocido como Howlin´Wolf, lobo aullador.

Fue junto a Muddy Waters el pionero en electrificar el Blues, lo que se llego a llamar el blues de Chicago. Sus discos fueron fuente de inspiración para las bandas que se estaban formando a principio de los años 60 en Inglaterra como los Rolling Stones, los Faces, los Cream de Eric Clapton, John Mayall, Steve Winwoud, los Animals, ... y bandas americanas como los Doors de Jim Morrison, la Credence C. Revival o el mismisimo Jimi Hendrix.Su tecnica con la guitarra y la armónica eran muy elementales pero su voz era portentosa, energica e imposible de imitar. Sam Phillips, su descubridor y disjockey de la emisora de radio WREC de Memphis dijo de él: "Sus ojos se iluminaban y podias ver las venas de su cuello y, amigo, no habia más en su cabeza que la canción. Cantaba con el alma".



Cuando en la America de los sesenta bajo el interes de escuchar blues, fueron las bandas inglesas de los sesenta que le veneraban y el publico europeo los que le revitalizaron. Esto hizo que siguiera grabando discos, destacando a primeros de los setenta el llamado "London Sessions" donde formo una banda con Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman y Charlie Watts.

Los que disfrutamos con el rockanroll tenemos que estar muy agradecidos de seres humanos como este negrazo (media casí dos metros de altura) por  plantar las bases del blues moderno y el rockanroll.

Doctor Feelgood

Los Doctor Feelgood, con el cantante Lee Brilleaux y el guitarra Wilco Johnson al frente, fue un grupo de Rockanroll que surgio a comienzos de los 70. Eran una banda que desplegaba una enorme energia en sus actuaciones en directo donde hacian versiones sin trucos de clasicos como Chuck Berry, Bo Diddley, Sony Boy Williamsom entre otros. Sus composiciones más famosas fueron el She does it Right, Roxatte y el Back in the Night que hoy pincho en La Radio de Papá Rolinga. Rockanroll en estado puro el que hizo esta banda britanica en los albores del nacimiento del Punk ingles.

Su disco Stupidity de 1976, grabado en directo, es toda una joya. Si os ha gustado la música de este post y os encontrais con él en vuestra tienda de discos, no dudeis en pillarlo.

Si nos quitan lo bailao ... que no sea el RockanRoll!

... y llego Keith

Google nos ha dado a los que utilizamos su servicio gratuito de blogs, una nueva pestaña. Lo ha denominado Estadisticas y en él podemos tener la información de cuantos seres humanos visitan nuestros post. Me he quedado alucinado. Resulta que, en los dieciocho dias que lleva en el ciberespacio La Radio de Papárolinga,  más de 600 seres humanos han visitado los 4 post que llevo publicados pero solo ha recibido la visita de 13 personas que han dejado un total de 18 comentarios. Cuanta timidez hay por el mundo.

España 574, Uruguay 34, Argentina 23, Canada 19, Estados Unidos 18, Italia 3, Brasil 1, Suiza 1, Dinamarca 1

Esta información me da energia para seguir publicando las canciones que me van acompañando en el dia a dia. Hoy voy a publicar tres temas. Y los tres tienen como protagonista un amigo de esta casa.  Y van a ir dedicados a las tres personas que dejaron su comentario en el post anterior, Lagrimas Negras.

El primer tema se lo dedico a mi amiga argentina Romina, que me ha dejado tres comentarios en La Radio y que en uno de ellos me aseguro que no le gusta lo Rolinga y eso no puede ser. Esta balada de los Rolin, cantada por Keith, te la dejo aquí para tí.
Slipping Away fue publicada en 1989 en el albúm Steel Wheeps. El video es del concierto que dieron los rolin en Johannesburgo en la gira del Voodoo Lounge de 1995. En estudio suena muchísimo mejor. Queria haberte puesto la versión del disco original pero no soy capaz de subirla al blog. Si tienes oportunidad, escuchala.



El segundo tema va por rAy!, mi amigo orfebre que por lo que me cuenta es adicto a la musica Stoniana. Y como orfebre que es, pincho para él You Got A Silver, sacada de la pelicula que filmo Martin Scorsese en 2006.




Y el tercer tema es para Chusss, que ayer me pidio un reggae. Como Marley no ha podido venir, te dedico el Too Rude de los Stones pero interpretado por Keith con sus Xpensive Winos en 1988.



Eso es todo por hoy. Un abrazo a todos. A los de aquí, a los uruguayos, a los estadounidenses, argentinos, canadienses, italianos, brasileños, suizos y daneses que pasan por aquí de puntillas y sin hacer ruido. Disfrutad y ser felices.

Lagrimas Negras

Bebo Valdes (La Habana, 1918), pianista y figura capital de la gran epoca dorada de la música cubana, fue el asesor musical del cabaret Tropicana de la Habana. En la decada de los años 60 abandona Cuba y se instala en Estocolmo. Durante casí 30 años trabaja de pianista en una cadena de hoteles como músico en el clásico Piano-Bar hasta que en 1994, Paquito D´Ribera le saca del anonimato en el que vivia para grabar en Alemania un nuevo disco titulado Bebo Rides Again.

En el año 2000, el director y guionista de cine Fernando Trueba, rinde un magnífico hopmenaje a una de sus grandes pasiones: el Jazz latino. y filma la pelicula Calle 54. Uno de los momentos más emotivos de la pelicula es cuando Bebo Valdes e Israel Cachao Lopez interpretan "Lagrimas Negras". Despues de haber actuado juntos en multitud de conciertos, Trueba une a los dos viejos amigos de más de ochenta años por primera vez para grabar en un estudio la conocidísima pieza que escribio Miguel Matamoros en los años 30.


A continuación os dejo con la preciosa versión que grabaron y filmo Fernando Trueba para la pelicula Calle 54.

Despues del exito alcanzado con la pelicula dedicada al Jazz latino, Fernando Trueba funda Calle 54 Records y junta al pianista cubano Bebo Valdes con el gitano madrileño Diego El Cigala, cantaor flamenco que debe su apodo a Jose Monge Cruz "Camaron de La Isla".
El flechazo entre los dos músicos es inmediato. Fernando pone sobre la mesa canciones populares del rico archivo de la musica Iberoamericana. Coplas y boleros. La Bien Paga, Inolvidable, Corazón Loco,  Veinte Años, Se me olvido que te olvide y otras muchas.

 La voz desgarrada y flamenca del gitano se mezcla con la experiencia, sensibilidad y portentosa tecnica del cubano y graban un disco lleno de emociones desde el primer tema hasta el último en el hoy destaco este Lagrimas Negras que seguro que de vivir todavia su autor, Miguel Matamoros (1894-1971), hubiera llorado de emoción al escuchar tan genial versión.

 Queridos amigos. Cerrad los ojos y dejaros llevar por la melodia de esta preciosa canción.

Versión original grabada en estudio:


Grabación en directo: