Los rumores de que los Stones preparan una nueva gira para 2012 van cobrando fuerza con la noticia que publica el diario El Mundoen la red. Parece ser que Viena sera una de las ciudades escogidas para la gira europea. La actuación sera en el estadio Ernest Happel para el mes de julio y ya estan a la venta las entradas.
Según se puede leer en la noticia, los Stones se reunieron varios dias en el mes de diciembre en el local de Ronnie Wood y en él estuvieron también Bill Wyman y Mick Taylor que podrían participar en la futura gira 2012.
... los Stones acababan de publicar el fantástico disco doble "Exile on Main Street" y se encierran en el teatro Rialto de Montreux, Suiza, para preparar su gira europea del 72 ...
Hip The Shake es una canción que compuso Slim Harpo, uno de los bluesman favoritos de Keith, y que los Stones versionaron en el "Exile on Main ...".
Los ZZ Top se inspiraron en el riff de la canción cuando grabaron su famosísimo "La Grange"
Hace tiempo que se no se escucha blues en esta radio y eso lo voy a remediar ya! Hoy viene el gran Buddy Guy. Cantante y guitarrista de la corriente que se denomino el Blues de Chicago. Es una autentica leyenda viva. Su influencia en el mundo de los guitarristas del rock es total.
El vídeo es un corte de la película que rodó Martin Scorsese a los Stones en 2008 titulada "Shine a Light". Al terminar el tema se puede ver como Keith le regala su guitarra como rindiendole honores.
En Radio 3 ya estan radiando para elegir lo mejor del año.
Y este tema de los Foo Fighters es una pasada. Walk lo podemos encontrar en Wasting Light, el disco que publicaron este año en el mes de mayo.
El video original de la canción es un homenaje o parodia de la pelicula Falling Down con Michael Douglas de protagonista. Un Día de Furia se titulo en España. En él los actores que aparecen son los componentes del grupo.
Para mí, el más grande cantaor flamenco del sigloXX, con permiso de Camaron. Cantaba cante hondo como nadie. Experimento y renovó el Flamenco como ninguno. Los flamencologos lo criticaron por salirse de los cauces establecidos.
"La ortodoxia, y estoy plenamente seguro de ello, a uno de los que le gusta es a mí, pero yo creo que la ortodoxia debe servir, repito, para invitar a ver nuevas vereas, nuevos caminos y, si esto está hecho con sinceridad y honestidad, siempre sirve para ver nuevas experiencias y los errores sirven para ver nuevas ventanas. Cuando se intentan nuevas cosas, todo no va a salir perfecto, todo no va a salir bien, eso siempre es un riego, para mí sería mucho más cómodo el estar cantando siempre la malagueña del Canario, etc. Yo soy una persona que me aburre cantar siempre igual y pienso que la ortodoxia hay que cogerla e inspirarse y desarrollarla para hacer cosas que inviten a hacer nuevo arte. Porque esto es una música viva, esto no es una música de museo, si no estaríamos paraos, estaríamos todavía en la caverna, estaríamos todavía en la fragua, estaríamos todavía en el campo y esto es un arte de profesionales..."
"El flamenco está ligado a muchos tópicos, a mentalidades casi islámicas. Dogmas y confusiones no dejan libre el oído. Me parece grave que sectores de la flamencología y de la peñología adopten una actitud de partido político dentro del arte, atacando a unos y defendiendo a otros. Entender el flamenco, aun sin estar metido en este mundo, lo entiende todo el que sabe escuchar".
En su disco titulado "Omega" adapto los poemas de "Poeta en Nueva York" de Federico G. Lorca. Junto al grupo de rock Lagartija Nick con Vicente Amigo, Cañizares y Tomatito (grandísimos guitarristas flamencos) y revoluciono el Flamenco haciendo uno de los albumes más arriesgados de la música española.
Como echo en falta sus conciertos. Todos los años visitaba Madrid en varias ocasiones y siempre que podía acudía ha escucharle. Sus conciertos eran únicos e irrepetibles. La primera parte la dedicaba al cante jondo, cante gitano. Y lo hacia como nadie. En la segunda te sorprendía experimentando con una grupo de música andalusi, con las voces búlgaras, con el acompañamiento de un piano o con el grupo de rock Lagartija Nick. Te hacia versiones del Summertime de Gershwin acojonantes. Se fue cuando estaba en lo más alto de su carrera y los aficionados a su arte nos dejo huerfanos.
(Pequeño Vals Vienes se edito en el álbum "Omega",
uno de los 10 discos que papárolinga
salvaría de un siniestro total)
Federico G. Lorca ... poesia
Leonard Cohen ... música
Enrique Morente ...cante
Estrella Morente ... coros
En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha
Hay un salon con mil ventanas
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
Este vals, este vals, este vals,
de si, de muerte y de conac
que moja su cola en el mar
Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancolico pasillo
en el oscuro desvan del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que suena la tortuga.
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos,
Hay una muerte para piano,
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados
Hay frescas guirnaldas de llanto
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
Porque te quiero, te quiero, amor mio,
en el desvan donde juegan los ninos,
sonando viejas luces de Hungria
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
Ay, ay, ay, ay,
Toma este vals con la boca cerrada
En viena bailare contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de rio.
Mira que orillas tengo de jacintos
Dejare mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografias y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mio, amor mio, dejar,
violin y sepulcro, las cintas del vals.
El Concert for George fue un memorial que se celebro en el Royal Arbert Hall de Londres dedicado a George Harrison en el primer aniversario de su muerte. La dirección musical corrió a cargo de Eric Clapton. El concierto comenzó con una selección de música india que interpretó Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar. En la segunda parte se interpretaron canciones de Harrison respetando los arreglos originales. La banda se formo con algunos de los músicos que participaron en los albumes originales junto con Paul McCartney, Ringo Star, Tom Petty y sus Heartbreakers, Albert Lee, Ray Cooper, Billy Preston, Gary Brooker y Dhani Harrison, hijo de George, entre otros. Los benefícios fueron destinados a la fundación The Material World Foundation que Harrison fundó en 1973.
If I needed Someone se publicó en 1965 en el álbum Rubber Soul de los Beatles.
While my Guitar Gently Weeps se publicó en el blanco de los Beatles en 1968
Taxman es del Revolver de 1966
Dicen que Something es una de las grandes canciones de amor del siglo XX.
Y para termirnar un video para los incondicionales. un video de 10 minutos de duración en la que se puede degustar como se cocinaron los Beatles el Something del Abbey Road.
El pasado 29 de noviembre se cumplió el décimo aniversario de la muerte de George Harrison. Falleció de cancer en un hospital de Los Angeles a los 58 años.
Compuso grandes canciones, a mí las que más me gustan son las que hizo con los Beatles. Una de mis favoritas es "Long, Long, Long" que se publico en 1968 en el llamado álbum Blanco.
Otra de mis favoritas: "Savoy Truffle" también del álbum blanco
En 1970, publican "Let It Be".
George Harrison aporto dos delicatessen.
"For You Blue" y "I, Me Mine"
Todavía se puede ver en el cine la pelicula que ha hecho Martin Scorsese sobre George Harrison titulada "Living in the Material Word". Aquí teneis el trailer ...
George compuso canciones (Something, Here came the Sun, While my guitar, ... ) que estan en la memoria de todos y que no hace falta difundir aquí. Termino este homenaje a George Harrison con "Taxman", editado en el álbum "Revolver" de 1966.
Hot Pants fue el primer grupo que formo un jovencísimo Manu Chao junto a su primo Santi antes de crear Mano Negra, su banda más conocida. Su sonido era principalmente rock´nroll y post punk, y ya empezaba a mirar hacia sonidos latinos como la rumba y el Flamenco.
En 1986 grabaron "Loco Mosquito" en el que incluyeron 3 versiones. "Rosa Maria" de Camarón de la Isla, "Ay que Dolor" de los Chunguitos y "Ma Dear" de Chuck Berry.
El grupo fue una bocanada de aire fresco en el aburido panorama nueva olero de finales de los ochenta. Se disolvieron dejando este intenso disco garajero para la historia. Manu crearía "Los Carayos", que también durarían un suspiro, y a finales de los ochenta llegarían los geniales "Mano Negra"
The Brew es un trio britanico que bebe de la esencia del sonido que crearon los Cream de Clapton y la Experience de Hendrix a finales de los 60, entre otros.
Jackson Barwick es el nombre de su guitarra solista. Es un chaval de 19 años que me redescubre lo mejor del Blues-Rock. Kurtis Smith es un bateria que toca como el gran Keith Moon. Y el cerebro del grupo es el bajista Tim Smith. Compositor y creador de la banda, que curiosamente es el padre del bateria.
Hacen una versión muy notable del clásico "Little Wing"
El cantautor catalan Joan Manuel Serrat, como muchos de vosotros ya sabeis, es una de las figuras más destacadas de la canción en lengua castellana y catalana. Las letras de sus canciones estan consideradas como grandes poemas. Musicalizo con éxito poemas de algunos de los poetas más destacados en lengua castellana y a muchos de mi generación nos lo dio a conocer. Antonio Machado, Miguel Hernandez, León Felipe, Jose Goytisolo, Luis Cernuda, Federico G. Lorca, Mario Benedetti, ... Es amplisima la lista.
Son imnumerables las versiones de sus canciones que han hecho otros músicos. Pero la noticia que hoy quiero destacar es que el próximo día 29 de este mes se publica el homenaje que le rinde el Flamenco a su obra.
Estan los más grandes del genero, aunque alguno puede pensar que falta alguno. La lista de cantaores y los temas que interpretan es la siguiente:
DUQUENDE "Decir Amigo"
LA SUSI "Niño Silvestre"
JOSE MERCE "Lucia"
CARMEN LINARES "Poema de Amor"
MIGUEL POVEDA "El Meu Carrer"
Mº ANGELES FERNANDEZ Y JOSEMI CARMONA "Romance de Curro El Palmo"
EL PELE "Aquellas Pequeñas Cosas"
MARIA CARRASCO "Tu Nombre Me Sabe a Hierba"
CAMARON y TOMATITO "La Saeta"
MONTSE CORTES "No Hago Otra Cosa Que Pensar En Ti"
ENRIQUE MORENTE "Nanas de Cebolla"
MAYTE MARTIN " Palabras de Amor"
DIEGO CARRASCO "Cantares"
Y para terminar, una autentica delicattesen. El maestro Enrique Morente interpretando junto a Joan Manuel el universal tema que musicalizo el Nano, como le llaman los argentinos, del poeta Antonio Machado, Cantares.
(Maestro Morente, que en gloria este. Dentro de poco se cumplira el primer aniversario de su muerte. Que perdida más grande. Todavía me emociona pensar que no lo volvere a escuchar nunca más en vivo)
Txarrena (lo peor, en Euskera) es un grupo de rock navarro que formo el bajista de Barricada, Enrique Villareal "El Drogas", allá por los años 90 y que solo hicieron un disco. Enrique, aprovechando el año sabático que se tomo el grupo Barricada, volvió a formar Txarrena y hace unos meses publicaron un nuevo disco titulado "Azulejo Frió"
Ha desaparecido el mar, ha desaparecido en la calle,
ha borrado nuestros pasos sin que se entere nadie.
Y se han vuelto a llenar de gente aquellos rincones donde antes,
solo la Luna veía las trampas del comediante.
Y los besos y caricias que se han muerto en los portales,
de azulejo frío y madera que arde...
Hace poco mostraron su potente y energético directo en el programa "Los Conciertos de Radio 3" de la televisión publica española.
Otis Redding (1941-1967) fue una de la voces más importantes del Soul de los años 60. Sus canciones son pura pasión y ternura. Murió a los 26 años en un accidente de avión cuando empezaba a disfrutar del éxito.
Cualquiera de sus baladas ponen los pelos de punta hasta el más frió ser humano, como esta preciosa "I´ve Been Lovig You ...
O como esta otra que empieza estremeciéndote el alma y poco a poco te va metiendo el ritmo en el cuerpo y acabas bailando como si fuera lo último que vas a hacer en esta vida.
"Try a Little Tenderness"
Hasta los mismísimos Rolling Stones se quitaron el sombrero ante la fantástica versión que hizo del "Satisfaccion". Para mí muchísimo mejor que la original rolinga.
No disfruto de su gran éxito que fue su última grabación, la famosísima "Sittin´ The Dock Of The Bay".
Son muchas las canciones que podría seguir poniendo en este post dedicado al gran Otis Redding ("Respect", "Mr Pittiful", "Shake" o las versiones que hizo de "My Girl" de los Temptations o "A Change is gonna come" de Sam Cooke). Uno de los más grandes cantantes de la música Soul.
Primal Scream son un grupo escoces que creo en los años 80, el que fuera batería de los Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie En su trayectoria musical se advierte facilmente los variados géneros musicales. Gillespie empezo su aventura musical en un grupo punk rock, The Drains, a finales de los 70. Durante un tiempo compagino su trabajo como bateria de los Jesus and Mary Chain y como cantante de los Primal hasta que se decanto por estos últimos.
Su discografia es ecleptica como el que más. Empezaron tocando acid house, siguieron con "musica de bail" (su mayor éxito de ventas ventas, según parece) y crearon otro tipo de géneros que no tengo ni idea de que etiqueta les habrán pues los "periodistas especializados". Como ya os podeis imaginar, lo que más le pone a papárolinga es su lado Rock´NR como este "ROCKS" de su disco "Give Out but don´t give up" (1994) que suena a continuación ...
O este "Movin´on Up" publicado en el "Screamadelica (1991) ...
En 2003 publicaron "Riot City Blues", que es, con diferencia, mi album favorito.
Todo él sazonado y condimentado con aromas rolingas. Una delicia que ya habra ocasión otro día.
La canción que editaron a modo de single y promoción de este disco este "Country Girl" que DEDICO a todas las mujeres! , en especial a las que sintonizan con esta emisora.
En el año 1968 los Stones publicaron "Beggars Banquet" y con él iniciaron una serie de 4 discos que estan considerados como la cima de su obra (Beggars Banquet, Let it Bleed, Sticky Fingers y el doble Exile on Main Street). Los temas más conocidos, y que ya han pasado por esta radio, del "banquete de los mendigos" son el "Sympaty for the Devil y el "Street Fighting Man". El resto del album es una delicia. Dejaron el rock psicodelico para volver a retomaron el sagrado sonido del rhythm & Blues.
La publicación del álbum se retraso más de lo normal debido a que los Stones presentaron una portada demasiado punk" para la época y la compañia discográfica aplico la censura. Todavia no existia la Rolling Stones Records.
... tanto la Decca Records en Inglaterra como la London Records en Estados Unidos rechazaron la portada original del álbum. Dicho trabajo consistía en una foto de un retrete repleto de garffitis insultantes.Mientras tanto la compañía discográfica editó "Street Fighting Man" como segundo sencillo acompañado de la country "No Expectations" como lado B, fue lanzado el 26 de julio en los Estados Unidos debutando en el lugar 84 de las listas. El ascenso de Street Fighting en América fue detenido abruptamente (cuando estaba en el puesto 48) debido a que fue censurado por el contenido de la letra y la fotografía de la portada del sencillo, los cuales las autoridades americanas consideraron "desestabilizadoras" en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968 y por los recientes asesinatos de Robert Kennedy y Martin L. King. En el Reino Unido no tuvo problemas y fue lanzado el 31 de agosto.. El grupo retuvo el disco hasta octubre y llegó a un acuerdo con las discográficas en noviembre cuando permitió sustituir la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso en ella, basando su diseño en una tarjeta de invitación, una invitación al Banquete de los mendigos.
La Wikipedia sigue diciendo ...
Lenne Allik se encargó del diseño del álbum y la fotografía de la portada fue tomada por Barry Feinstein,esta consiste en la imagen de un sanitario público sucio con numerosos graffittis en la pared entre las cuales se observaban "Nixon ama a Mao" o "El sueño de Bob Dylan." En palabras de Richards, la imagen de este material la buscaron Anita Pallenberg, Mick Jagger y él, a lo que calificó como "una verdadera portada funky".Jagger habló sobre la censura de la portada del disco en 1968:
Realmente habíamos tratado de mantener el álbum dentro de los límites del buen gusto. Me refiero a que no mostramos todo el baño - de la portada del disco -, eso hubiera sido vulgar. ¡Sólo mostramos la mitad de arriba! Dos personas de la compañía - Decca Records - nos dijeron que la cubierta era terriblemente ofensiva. A parte de ellos no hemos encontrado a otras personas que les parezca ofensiva. Le pregunté a una persona que escogiera algo que le pareciera ofensivo - en la portada - y mencionó que lo de Bob Dylan aparentemente El sueño de Bob Dylan le ofendió... hemos cedido demasiado en relación con el lanzamiento de la portada del disco. Inclusive les sugerí - a la discográfica - que le pusieran una bolsa de papel café con la leyenda "No Apto para Niños" y el título del álbum en el exterior. Pero no aceptaron. Pero ellos se siguieron empeñando... sólo era una simple idea que nunca se había hecho antes y optamos por escribir en la pared del baño porque es donde más ves las paredes escritas. Ahí no hay nada obsceno excepto en las mentes de las personas.
Y para terminar, un delicatessen para los fanaticos de la banda.
En la primera parte del video podemos ver como se "cocinaron" los coros del "Sympathy for The Devil" con Anita Pallenberg y Marianne Faithfull.
A cabo de descubrir que existe un chico blanco con alma negra de Oklahoma llamado JD McPherson que te hace retroceder a los años 50 inmediatamente escuchando su música.
Contrabajo acustico, saxofón, bateria y guitarra electrica.
¿Hace falta algo más?
He buceado por internet para saber más de él y según parece esta de gira por Europa presentando su disco "Signs & Signifiers" y en noviembre recala por España. El día 11 tocara en la Sala El Sol de Madrid, el 15 en la Capitol de Santiago, el 17 en el Kafe Antzokia de Bilbao y el 18 en la Apolo de Barcelona. Asi que el sabado, ademas de pillar el "Bad as Me" del sr. Waits, intentare conseguir el disco de este rockabily de Oklhahoma y degustarlo.
Despues de varios meses de espera, con sus rumores y habladurias, ya podemos disfrutar con el nuevo trabajo de Tom Waits. Ha grabado un video muy cachondo en él que lo anuncia.
"... voy a tener que cambiar todo
... así es como lo veo, si estuvieras de cumpleaños y la gente llegara antes, y comenzara a comer todo tu pastel, abriera todos tus regalos y jugara con tus juguetes ¿te molestaría?"
El señor Waits creo una nueva web en la que durante 7 dias se podia escuchar las trece canciones del nuevo disco. La descubrí hace 2/3 dias y pensaba que lo mantendría hasta el próximo martes que se publica, pero a la hora de crear este post ya no existe. Así que hay que conformarse con el adelanto a modo de video que nos hace el gran Tom.
El trabajo lo podemos adquirir en edición extra (con 3 temas más + librito con las letras + fotografias hechas por el propio Tom Waits) y en edición coleccionista (vinilo de 180 gramos! + cd + libreto)
Y el postre de esta gran noticia que es el Bad As Me, despues de unos años sin publicar nada nuevo, es que KEITH RICHARDS vuelve a colaborar en un disco de su amigo en dos temas del disco.
La primera, en la que parece hacer un guiño al clásico de los Stones, Satisfaction.
"I said , I will have satisfaction
I will be satisfield before I´m gone ...
...Now Mr Jagger and Mr Richards
I will scratch where I´ve been itching"
El segundo tema es una nana, "Last Leaf", y Keith ademas de tocar la guitarra, canta.
Eva Garrido "La Yerbabuena" nació en Frankfurt en 1970, aunque a los 15 dias volvio a la tierra de sus padres, Granada. Comenzo a bailar a los 12 años de la mano del maestro Mario Maya. Su salto al mundo profesional lo dio con 15 años en la compañia de Rafael Aguilar. A partir de 1990 trabaja en las compañias de Javier Latorre en "La fuerza del Destino", Merche Esmeralda en "Mujeres" y Joaquín Cortes en "Jovenes Flamencos".
En 1997 participa en el documental del cineasta ingles Mike Figgins titulado "Flamenco Woman" . Tras bailar por todos los grandes escenarios del mundo, en 2001 vuelve a ser requerida por Mike Figgins para intervenir en la pelicula "Hotel" junto a John Malkvich, Salma Hayek y Ornela Mutti. Entre sus multiples premios destaco el Premio Nacional de Danza 2001, un galardón que la situa entre los grandes del baile flamenco.
Ponte comodo. Que nada ni nadie te distraiga durante los algo más de 5 minutos que dura el video que viene a continuación. Seguro que no te quedaras indiferente con su baile.
Uno de los generos musicales más queridos en esta radio rolinga es el blues. Todos los que disfrutamos con el rock´n´roll le debemos un profundo respeto y veneración pues gracias a aquellos negros que electrificaron aquel lamento, que nació en los campos de algodon del sur de los Estados Unidos,
surgio en los años 50 la que fue calificada en su momento como la música del diablo.
Hoy viene por aquí todo un clasico del blues y autentica leyenda.
El señor John Lee Hooker (1917-2001)
Nació en Clarksdale, Mississippi, emigro al norte de los Estados Unidos y se estableció en Detroit al final de los años 40 . De día trabajaba en la industria del automovil y de noche actuaba en los clubs haciendo pluriempleo. En sus actuaciones tocaba solo acompañado con su guitarra y marcando el ritmo con el pie.
Tuvo una gran influencia sobre las principales bandas de rock de los años 60 y fue muy admirado por Van Morrison, Jim Morrison, Jimi Hendrix o Keith Richards entre otros.
Su mayor exito llego en 1989 con su LP The Healer en la participaron Carlos Santana, Los Lobos y Bonnie Raitt.
... había empezado a fluir entre Mick y yo una corriente amarga. Surgió de modo bastante inesperado, y para mí fue una conmoción. La cosa venía de los tiempos en que yo dejé la heroína. Escribí una canción titulada "All About You" que se incluyó en Emotional Rescue en 1980 y en la que yo cantaba, cosa rara por aquel entonces. La gente a la que le da por analizar las letras de las canciones suele interpretarla como un tema para despedirme de Anita. Da la impresión de ser la típica discusión chico-chica, una canción de amor llena de despecho, una de ésas en la que anuncias que tiras la toalla:
If the show must go on,
let it go without you.
So sick and tired
of hanging around with jerks like you
Si la función debe continuar,
que sea sin ti.
Estoy harto y cansado,
de andar con imbeciles como tú
Las canciones nunca tratan de una sola cosa, pero si esa canción es algo concreto, seguramente es más sobre Mick. Había algunos dardos apuntando en esa dirección. Por aquel entonces yo me sentía profundamente herido. Me dí cuenta de que Mick había aprovechado algunos aspectos de mi adicción. Como mínimo, eso había permitido que yo no interfiriera en los asuntos del día a día. Pero ahí estaba yo ahora, ya no me chutaba y había vuelto con la actitud de "muy bien, muchas gracias, te revelo de la carga; un millón de gracias por llevarla tú durante años mientras yo andaba por ahí perdido; con el tiempo te iré recompensando". Nunca la había cagado y le había dado una canciones magnífivas. El único jodido de verdadera yo mismo. "Pero he conseguido salir, Mick, por los pelos pero lo he conseguido". Supongo que yo esperaba un torrente de gratitud, algo así como "¡gracias a Dios, colega!"
En cambio me encontré con "el que manda aquí soy yo". Yo le preguntaba "¿qué esta pasando con esto?, ¿que vamos a hacer con esto otro?", pero no obtenía ninguna respuesta, nada en absoluto. Acabé comprendiendo que Mick manejaba todos los hilos y no tenía la menor intención de soltar ni uno. No tenía ni idea de que el poder y el control fueran tan importantes para Mick, siempre había pensado que funcionábamos de acuerdo con lo que era positivo para todos nosotros. Un pendejo idealista ¿verdad? Mick se había enamorado del poder mientras yo andaba en una onda más ... artística.
La frase que más recuerdo de aquellos tiempos es: "¡Oh, cierra el pico, Keith!". Mick la usaba muy a menudo, en muchísimas ocasiones, en reuniones, en todas partes. Era un puto grosero, pero lo conocía desde hacía tanto que se lo pasaba todo. Aunque al mismo tiempo te deja pensando y duele.
Yo estaba acabando de grabar "All About You" y recuerdo que me lleve a Earl McGrath, la persona que en teoría estaba al frente de Rolling Stones Records, a contemplar una maravillosa vista de Nueva York desde la azotea de los Electric Lady Studios. Le dije: "si no haces algo al respecto, ¿ves esa acera de ahí abajo? Toda tuya. Lo levante del suelo, literalmente, y le dije: "se supone que tú debes hacer de mediador entre Mick y yo. ¿Que esta pasando? Eres incapaz de controlar la situación". Earl es un tipo encantador, y yo entendía que no estaba hecho para soportarlos aprietos de una mediación entre Mick y yo cuando teniamos una mala noche, pero también quería que supiera lo que sentía. No podía subir a Mick allí arriba y empujarlo al vacío, pero tenía que hacer algo.
Patricia Lee Smith nació en Chicago, una de las cunas del blues, en 1946. Cantante, poetisa y musa del movimiento punk, irrumpio en el mundo del rock en 1975 con el album "Horses", uno de los favoritos de este barrio. Lo que hoy quiero destacar de ella es su afición por la banda cabecera de esta radio, los Rolling Stones. Os dejo con tres temazos rolingas en las versiones que hizo la Madrina del punk.
"La poesía huye, a veces, de los libros para anidar extramuros, en la calle, en el silencio, en los sueños, en la piel, en los escombros, incluso en la basura. Donde no suele covijarse nunca es en el verbo de los subsecretarios, de los comerciantes o de los lechuguinos de televisión"
"Yo quise ser Peter Pan, y a base de irresponsabilidad lo estoy consiguiendo"
"Lo único que le debemos a Colón es que nos trajera el tabaco a España"
Cuando el cante flamenco quería sonar a Jerez, buscaba su guitarra, la de Moraito Chico. El soniquete jerezano, esa peculiar manera de entender el compás, de marcarlo y jugar perdiéndose en él, no tenía mejor representante en su generación. Su guitarra siempre estaba para escuchar el cante, contestarlo y mecerlo con ese compás propio de su tierra. Había actuado con casi todos los cantaores de su época, pero será recordado por las casi dos décadas de trabajo junto a otro jerezano, José Mercé.
No le interesaba pasar a la historia ni crear un nuevo sonido en la guitarra flamenca, pero a lo largo de su carrera logró que su manera de tocar, siguiendo la más estricta tradición de su ciudad natal, también sonase profundamente personal. Recogió la herencia familiar, la que le dieron su padre, Juan Morao, y antes su tío, Manuel Morao.
Era muy admirado por su saber acompañando el cante, por lo que le buscaban todos los cantaores, los de su tierra y los de fuera. Moraíto era humilde, y su guitarra siempre ocupa el lugar que le corresponde, junto al cantaor, dándole réplica y envoltorio, pero nunca buscando el protagonismo. Era un artista generoso con sus compañeros en el escenario, que gracias a su toque brillaban aún más. También era un tipo simpático, un tanto guasón. Nunca necesitó alardear de conocimientos técnicos, ni le gustaba tocar con rabia (como siempre a dicho el maestro Paco de Lucia que tocaba en su juventud), ni exhibirse con una gran velocidad en su toque. Lo suyo era otra cosa.
Angeles Castellano en el periodico El Pais de hoy
Para terminar este tributo a Moraito, la guinda, el caramelo: el Clandestino de Manu Chao en la versión de esta fantástica pareja flamenca.
El Flamenco vuelve a estar de luto. Si a primeros de año se nos encogio el corazón por la muerte del maestro Morente, hoy hemos amanecido con la noticia de que Moraito Chico también nos ha dejado. El guitarrista, nacido en el barrrio de Santiago de Jerez de la Frontera, Cadiz, era el máximo esponente del toque jerezano.
Su especial sonido era reclamado continuamente tanto en estudio como en directo. Numerosas colaboraciones avalan su trayectoria como compositor y guitarrista. Era el tocaor habitual de Jose Merce y acompaño con su guitarra a cantidad de cantaores como La Macanita, El Torta, Carmen Linares, Miguel Poveda o La Paquera de Jerez en sus comienzos, entre otros.
Sin saberlo, el pasado mes de enero se despedia de los escenarios en el Festival Flamenco de Nimes, Francia...
Hasta siempre Maestro ... y dele un fuerte abrazo a Enrique cuando se encuentre de nuevo con él.
Tom Waits fue uno de los primeros musicos con quienes colaboré a mediados de los ochenta, y no supe hasta mucho tiempo después que él nunca había compuesto con nadie (exceptuando a su mujer, Kathleen). Es un tipo único y encantador, y uno de los compositores más originales que conozco. Siempre tuve la impresión de que seria muy interesante trabajar con él.
Keith Richards en Life, memorias
Tom Waits ...
Estábamos haciendo Rain Dog. Yo por aquel entonces vivía en Nueva York y me preguntaron si había alguien con quien quisiera tocar en el disco. Y dije "¿Que tal Keith Richards?". Estaba de broma, era como decir Count Basie o Duke Ellington, ya sabes. Chris Blackwell conocía a Keith de Jamaica, así que alguien se puso a hacer llamadas y yo en plan ¡no, no, no! Pero ya era demasiado tarde y, como no, recibimos un mensaje:
"La espera ha terminado. Hagámoslo".
Así Keith vino a RCA, un estudio enorme de altos techos, con Alan Rogan, su asistente para las guitarras, y unas ciento cincuenta guitarras.
A todo el mundo le gusta la música. Pero lo que andas buscando es que tú le gustes a la música. Y ése pareció que era el caso con Keith. El proceso requiere una cierta cantidad de respeto. Tú no estas componiendo la música, ella te compone a tí. Eres su flauta y su trompeta, eres sus cuerdas.Todo eso queda muy patente con Keith. Es como una sartén hecha con buen metal. Puede calentarse hasta temperaturas muy altas sin quebrarse, solo cambia de color.
Todos tenemos ideas preconcebidas sobre la gente que ya conoces por sus discos, pero la experiencia real, con suerte, resulta mejor. Desde luego, así fue con Keith. Al principio nos olisqueamos un poco moviéndonos en circulo a cierta distancia, como un par de hienas, clavamos la vista en el suelo, luego nos reimos y ya nos pusimos en sintonía. Tiene un instinto infalible, como un depredador. Tocó en 3 canciones en ese disco. "Union Square", "Blind Love" y " Big Black Mariah". La verdad es que sin lugar a dudas le dio un empujón al disco. No me importaba si se vendía o no. Para mí ya estaba vendido..
Al cabo de unos años nos encontramos en California, y nos juntábamos todos los días en una pequeña sala que se llamaba Brown Sound, una de esa salas de ensayo sin ventanas y con moqueta en las paredes que huelen un poco a gasoil. Nos pusimos a componer. Tienes que estar muy relajado con alguien para ser capaz de arrojarle cualquier demencia que se te pase por la cabeza, para estar así de cómodo. Recuerdo que un domingo fui con el sermón de un predicador baptista que había grabado en la radio de camino al estudio. ¡El título del sermón era "las herramientas del carpintero! Iba de eso literalmente, de un carpintero que va con todas esas herramientas a cuestas... Nos estuvimos riendo de aquello durante un buen rato. Keith me puso una versión que tenía de "Jesus Love Me" cantada por Aaron Neville, algo que había cantado a capella en un ensayo. Vamos, que le gustan los diamantes en bruto, la música zulú, lo arcano, lo oscuro, lo imposible de meter en ninguna categoría musical. Escribimos muchas canciones, entre ellas Good Dogwood" y "Motel Girl"...
Y allí fue donde compusimos "That Feel", tema que incluí en Bone Machine (1992)
