jueves, 25 de agosto de 2011

I Got The Blues





La canción original se edito en el álbum "Sticky Fingers",  publicado el 23 de abril de 1971.
La grabación del directo que viene hoy por aquí, 
se realizo en el Marquee de Londres, el 26 de abril de 1971.

 

viernes, 19 de agosto de 2011

Hoy Bailamos Rock and Roll!



Y empezamos con los anfitriones de la casa ...
... Rocks Off del Exile on Main Street





Tomamos medicina del Doctor





Comemos Jamón "Pata Negra"




Y de postre Los Clash



¡¡Disfrutar y ser felices!!


martes, 16 de agosto de 2011

Pattie también es Rolinga



Patricia Lee Smith nació en Chicago, una de las cunas del blues, en 1946. Cantante, poetisa y musa del movimiento punk, irrumpio en el mundo del rock en 1975 con el album "Horses", uno de los favoritos de este barrio. Lo que hoy quiero destacar de ella es su afición por la banda cabecera de esta radio, los Rolling Stones. Os dejo con tres temazos rolingas en las versiones que hizo la Madrina del punk.







Chica Rolinga


viernes, 12 de agosto de 2011

Joaquín Sabina


"La poesía huye, a veces, de los libros para anidar extramuros, en la calle, en el silencio, en los sueños, en la piel, en los escombros, incluso en la basura. Donde no suele covijarse nunca es en el verbo de los subsecretarios, de los comerciantes o de los lechuguinos de televisión"



"Yo quise ser Peter Pan,
y a base de irresponsabilidad 
lo estoy consiguiendo"

"Lo único que le debemos a Colón 
es que nos trajera el tabaco a España"






"A menudo los labios más urgentes 
no tiene prisa dos besos después"


 "Que ser valiente no salga tan caro,
que ser cobarde no valga la pena"







Que el maquillaje no apague tú risa,
que el equipaje no lastre tus alas,
que el calendario no venga con prisas,
que el diccionario detenga las balas.





¿Con cual de los personajes que cita Joaquín
en la canción te quedarias tú?

www.jsabina.com 

jueves, 11 de agosto de 2011

Moraito Chico



Cuando el cante flamenco quería sonar a Jerez, buscaba su guitarra, la de Moraito Chico. El soniquete jerezano, esa peculiar manera de entender el compás, de marcarlo y jugar perdiéndose en él, no tenía mejor representante en su generación. Su guitarra siempre estaba para escuchar el cante, contestarlo y mecerlo con ese compás propio de su tierra. Había actuado con casi todos los cantaores de su época, pero será recordado por las casi dos décadas de trabajo junto a otro jerezano, José Mercé.




No le interesaba pasar a la historia ni crear un nuevo sonido en la guitarra flamenca, pero a lo largo de su carrera logró que su manera de tocar, siguiendo la más estricta tradición de su ciudad natal, también sonase profundamente personal. Recogió la herencia familiar, la que le dieron su padre, Juan Morao, y antes su tío, Manuel Morao. 

Era muy admirado por su saber acompañando el cante, por lo que le buscaban todos los cantaores, los de su tierra y los de fuera. Moraíto era humilde, y su guitarra siempre ocupa el lugar que le corresponde, junto al cantaor, dándole réplica y envoltorio, pero nunca buscando el protagonismo. Era un artista generoso con sus compañeros en el escenario, que gracias a su toque brillaban aún más. También era un tipo simpático, un tanto guasón. Nunca necesitó alardear de conocimientos técnicos, ni le gustaba tocar con rabia (como siempre a dicho el maestro Paco de Lucia que tocaba en su juventud), ni exhibirse con una gran velocidad en su toque. Lo suyo era otra cosa.

Angeles Castellano en el periodico El Pais de hoy


  Para terminar este tributo a Moraito, 
la guinda, el caramelo:
el Clandestino de Manu Chao 
en la versión de esta fantástica pareja flamenca.



Moraíto Chico (1956 - 2011)

 

miércoles, 10 de agosto de 2011

Manuel Moreno Junquera

Moraito Chico (1955 - 2011)

El Flamenco vuelve a estar de luto. Si a primeros de año se nos encogio el corazón por la muerte del maestro Morente, hoy hemos amanecido con la noticia de que Moraito Chico también nos ha dejado. El guitarrista, nacido en el barrrio de Santiago de Jerez de la Frontera, Cadiz, era el máximo esponente del toque jerezano. 

 
Su especial sonido era reclamado continuamente tanto en estudio como en directo. Numerosas colaboraciones avalan su trayectoria como compositor y guitarrista. Era el tocaor habitual de Jose Merce y acompaño con su guitarra a cantidad de cantaores como La Macanita, El Torta, Carmen Linares, Miguel Poveda o La Paquera de Jerez en sus comienzos, entre otros.

Sin saberlo, el pasado mes de enero se despedia de los escenarios en el Festival Flamenco de Nimes, Francia...



Hasta siempre Maestro ...
y dele un fuerte abrazo a Enrique cuando se encuentre de nuevo con él.

Moraito Chico 

lunes, 8 de agosto de 2011

Tom & Keith



Tom Waits fue uno de los primeros musicos con quienes colaboré a mediados de los ochenta, y no supe hasta mucho tiempo después que él nunca había compuesto con nadie (exceptuando a su mujer, Kathleen). Es un tipo único y encantador, y uno de los compositores más originales que conozco. Siempre tuve la impresión de que seria muy interesante trabajar con él. 

Keith Richards en Life, memorias
 

Tom Waits ...
 Estábamos haciendo Rain Dog. Yo por aquel entonces vivía en Nueva York y me preguntaron si había alguien con quien quisiera tocar en el disco. Y dije "¿Que tal Keith Richards?". Estaba de broma, era como decir Count Basie o Duke Ellington, ya sabes. Chris Blackwell conocía a Keith de Jamaica, así que alguien se puso a hacer llamadas y yo en plan ¡no, no, no! Pero ya era demasiado tarde y, como no, recibimos un mensaje:

"La espera ha terminado. Hagámoslo". 

Así Keith vino a RCA, un estudio enorme de altos techos, con Alan Rogan, su asistente para las guitarras, y unas ciento cincuenta guitarras.

A todo el mundo le gusta la música. Pero lo que andas buscando es que tú le gustes a la música. Y ése pareció que era el caso con Keith. El proceso requiere una cierta cantidad de respeto. Tú no estas componiendo la música, ella te compone a tí. Eres su flauta y su trompeta, eres sus cuerdas.Todo eso queda muy patente con Keith. Es como una sartén hecha con buen metal. Puede calentarse hasta temperaturas muy altas sin quebrarse, solo cambia de color.
Todos tenemos ideas preconcebidas sobre la gente que ya conoces por sus discos, pero la experiencia real, con suerte, resulta mejor. Desde luego, así fue con Keith. Al principio nos olisqueamos un poco moviéndonos en circulo a cierta distancia, como un par de hienas, clavamos la vista en el suelo, luego nos reimos y ya nos pusimos en sintonía. Tiene un instinto infalible, como un depredador. Tocó  en 3 canciones en ese disco.  
"Union Square", "Blind Love" y " Big Black Mariah".
La verdad es que sin lugar a dudas le dio un empujón al disco. No me importaba si se vendía o no.  Para mí ya estaba vendido..



Al cabo de unos años nos encontramos en California, y nos juntábamos todos los días en una pequeña sala que se llamaba Brown Sound, una de esa salas de ensayo sin ventanas y con moqueta en las paredes que huelen un poco a gasoil. Nos pusimos a componer. Tienes que estar muy relajado con alguien para ser capaz de arrojarle cualquier demencia que se te pase por la cabeza, para estar así de cómodo. Recuerdo que un domingo fui con el sermón de un predicador baptista que había grabado en la radio de camino al estudio. ¡El título del sermón era "las herramientas del carpintero! Iba de eso literalmente, de un carpintero que va con todas esas herramientas a cuestas... Nos estuvimos riendo de aquello durante un buen rato. Keith me puso una versión que tenía de "Jesus Love Me" cantada por Aaron Neville, algo que había cantado a capella en un ensayo. Vamos, que le gustan los diamantes en bruto, la música zulú, lo arcano, lo oscuro, lo imposible de meter en ninguna categoría musical. 
Escribimos muchas canciones, entre ellas Good Dogwood" y "Motel Girl"...

Y allí fue donde compusimos "That Feel", tema que incluí en 
Bone Machine (1992)

jueves, 4 de agosto de 2011

Tentación


Sigo imbuido con la música aspera y profunda de Tom Waits. 
El otro día adquirí varios de sus discos a muy buen precio 
(6 euros) y todos los reproductores que tengo a mí alcance (en el pc, en el coche, en la cadena, en el portatil, en el mp3) los pongo a funcionar con su sonido.
Pero de lo que hoy quiero hablar es de una versión de la canción "Temptation" que hizo la cantante y pianista de Jazz canadiense Diana Krall. 

Pero primero vamos con la original de Tom Waits, publicada en su disco "Franks Wild Years" de 1987.



Brandy rancio en una copa brillante
todo esta hecho para los sueños.
El tiempo esta hecho de miel,
poco a poco, dulcemente.

Solo los tontos saben lo que significa
Tentación, tentación, tentación
No puedo resistirlo

Se que ella esta hecha de humo
pero he perdido mi camino
sabe que estoy sin un duro
así que tengo que jugar.

Tentación, tentación, tentación.
No puedo resistirlo.

Rosa holandes y azul italiano
esta esperandote allí.
Mi voluntad ha desaparecido
ahora mi confusión esta muy clara.

A continuación la deliciosa  versión de estudio que publico Diana Krall en su disco "The Girl in the Other Room" de 2004.



Embriagadora, ¿verdad?
Esta versión no falta en mi lista de canciones estremecedoras.

Aunque yo creo que la letra habla más de alcohol que de sexo pero doy por buenas las imagenes del video y así sube la temperatura erótica en La Radio PPRoliga!

Como bonus os dejo con una versión en directo que hace Diana Krall , que por cierto es pareja de Elvis Costello)



www.dianakrall.com 

¡Disfrutad y ser felices!
 

martes, 2 de agosto de 2011

Dos Baladas de Tom Waits

 Como ya es hora de cambiar de tercio, hoy publico dos baladas que califico de estremecedoras. 
De esas que te ponen el cuerpo febril y la mente melancólica.

El músico que las interpreta es cantante,
 pianista, compositor y actor.


Tom Waits (California, 1949)

Artista ecléctico e inquieto, de voz aspera que se mueve con los sonidos primarios del Jazz, el Blues rudo, el cabaret y el rock experimental. Un auténtico crooner del lumpen.

La primera de ellas es una canción muy arraigada en Australia, compuesta a finales del siglo XIX por el poeta Andrew Barton y que Tom Waits le da un aire melancólico sobre cogedor. Su titulo, "Waltzing Matilda".

La canción cuenta la historia de una vagabundo que pernocta al aire libre junto a un lago. Una oveja se acerca a beber agua y el vagabundo la roba para calmar el hambre. El terrateniente, al ver que le han robado, llama a la policía para que lo arresten. Pero el vagabundo opta por lanzarse al lago y morir ahogado antes que ser arrestado.

Es el reto del pobre ante el poder de los ricos. El poder que protege los derechos de los ricos contra los derechos de los pobres.




La segunda balada es una famosa composición del propio Waits,
publicada en su álbum Rain Dogs de 1985.



Espero que os allá gustado.

Tom Waits, a parte de musico es actor de cine y es posible que le hayáis visto en películas tales como Coffee and Cigarrettes, junto a Iggy Pop, Vidas Cruzadas de Robert Altman o Cotton Club y Dracula de Coppola