sábado, 22 de diciembre de 2012

Run Rudolph Run


Papa Rolinga desea  felices fiestas navideñas a todos los que pasáis por este barrio y que el año que viene se cumplan tus deseos. Recibe un fuerte abrazo.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Con Dos Camas Vacias


Ni yo bordo pañuelos, ni tú rompes contratos.
Ni yo mato por celos, ni tú mueres por mí
Y antes de que me quieras  como se quiere a un gato
me largo con cualquiera que se parezca a tí.

De par en par te abro las puertas que me cierras
me cuentan que el olvido no te sienta tan mal.
La paz que has elegido es peor que mi guerra.
Lo que pudo haber sido, lo que nunca sera

Yo en cambio nunca supe ir a favor del viento
que muerde las esquinas de esta ciudad impía.
Pobre aprendiz de brujo que escupe al firmamento
desde un hotel de lujo con dos camas vacías.

Quien hará tu trabajo debajo de mi falda.
La boca que era mía de que boca será.
El roto de tu ombligo Ya no me da la espalda
cuando pierdo contigo las ganas de ganar.

Como pago al contado nunca me falta un beso
siempre que me confieso me doy la absolución.
Ya no cierro los bares ni hago tantos excesos
cada vez son más tristes las canciones de amor.

Yo en cambio nunca supe ir a favor del viento ...

Aunque nunca me callo guardo un par de secretos
lo digo de hombre a hombre, de mujer a mujer.
Ni me caso con nadie ni me pongo amuletos
`por no tener no tengo ni edad de merecer

Quien hará tu trabajo debajo de mi falda ...

Maldita sea la tinta que empapa mis papeles
maldita la tercera persona del plural.
Las uñas que se clavan ahí donde más duele
si se me corre el rimel cuando me haces llorar

Y como pago al contado nunca me falta un beso
siempre que me confieso me doy la absolución.
Ya no cierro los bares ni hago tantos excesos
cada vez son más tristes las canciones de amor.

(Joaquín Sabina)


Canción extraída del disco Donde Más Duele (2002)

Guitarras Flamencas: Enrique Melchor y Gerardo Nuñez


sábado, 1 de diciembre de 2012

El Día de los Muertos

Para Marta, Silvia y Julia.
Por que os fuisteis de este mundo demasiado pronto y os echo muchísimo en falta.
Esta va por vosotras.


(La Pulqueria: grupo valenciano que en 2004 publico el álbum "Corridos de Amor" en donde se puede escuchar "El Día de los Muertos")


domingo, 25 de noviembre de 2012

Vuelven los barbudos


Canción extraída del nuevo álbum de ZZ Top


martes, 20 de noviembre de 2012

Big Mama Thornton


Willie Mae Thornton (1926 - 1984) conocida con el nombre Big MamaThornton en el mundo del blues, no solo tenía una prodigiosa voz sino que también tocaba la armónica y la bateria. Conoció el éxito con "Hound Dog" en 1952. Tema que compusieron Leiber y Stoller para ella haciendo de pionera del rock´n´roll. Más tarde lo grabaría un jovencísimo Elvis Presley. Compuso y grabo "Ball and Chain". Canción que popularizo Janis Joplin en los años 60.


Si estas interesado en conseguir alguna grabación de Big Mama, te recomiendo el disco que grabo en 1966 con la banda del maestro Muddy Waters (ArhoolieProductions)


viernes, 16 de noviembre de 2012

El Rayo Verde


Tu niña quiere
un estuche de colores, que le falta el verde.
Qué rayos, qué querrá pintar. ¿Qué querrá pintar?

Se caen los higos
bajo una higuera que da sombra y que da higos, 
perdidos en la sombra están.
En la sombra están.

Un fenómeno celeste 
no es tan espectacular.
Sale justo un rayo verde
en el horizonte que, hoy también,
hoy también se ha vuelto a nublar.

Unos faroles,
unos faroles son tan sólo aquellos soles
que nos vieron comenzar.
El rayo verde.
Tú nunca has visto ese maldito rayo verde.
Yo tuve la oportunidad.
La oportunidad.
Un fenómeno celeste
no es tan espectacular.
Sale justo un rayo verde
en el horizonte que, hoy también,
hoy también se ha vuelto a nublar.

Antonio Luque: guitarras y voz
Antonio Arias: bajo
J: coros
Manuel Escacena: Bateria

Extraido del album "El fuego amigo" (2005)


jueves, 1 de noviembre de 2012

Bulería de Jerez


¡Qué borrachera, qué borrachera! ...
En los juncales, la calle nueva.

Lo digo como lo siento
Como mi Luisito el Zambo
Yo lo busco y no lo encuentro

No tienes ná de bueno
Te corre por las venas
En vez de sangre, veneno.

Por primera vez en la Plazuela,
por primera vez en Santiago,
válgame un divé ¡que borrachera!
Escuchando a Luis el Zambo en la calle nueva.
Con qué soniquete canta ese gitano.
Que no, que no, que no se puede aguantar
cantando por bulerías despacito y a compás.

¡Que borrachera, que borrachera!
En los juncales, la calle nueva .

Qué gusto yo he tenido
He tocaíto tu persona
To el tiempo que yo he querido.

La yerbaguena regarla
y la de que recibo de esté
en un rinconcito echarla.

Tiene una maña, 
cuando te curro
llamar los guardias.

En la calle nueva, en la casa del gallego,
vendían arenques y aceite gallego.

Sitio donde te hablé ganas me dan de volverme
y sentarme un ratito en él.

Que borrachera, qúe borrachera!
En los juncales, la calle nueva.


Cante:
 Miguel Poveda y Luis el Zambo

Palmas y jaleos:
Manuel Pantoja"Chicharo", Moraito Chico,
.Jose A. Andujar, Juani, Manuel Gomez, 
Rafael Romero y Luis Arbuniel.

Cante publicado en el disco "Zaguan" de Miguel Poveda 

sábado, 20 de octubre de 2012

Arrengao


Unos ojos negros.
Negros como un buen blues, 
como un mal día.

Copiar la dejadez de un trapo viejo,
arrengao en el sofá de un día festivo,
calentando el salón a fuego lento,
atendiendo a las voces del olivo.

Negros como un buen blues,
como un mal día.

Oir los pasos mojados sin zapatos
y el pasar de las nubes que se alejan,
silenciar al eructo impertinente
como al recuerdo maligno que surgiera.

Negros como un buen blues,
como un mal día.

Posar la sien sobre la mano aliviadora
y beber, a ser posible, un noble vino,
encargándole al vino complaciente
cerrar del todo los ojos en el olvido.

Negros como un blues,
como un mal día.

Letra de Isidro Muñoz
Cante: Jose Merce
Guitarra acústica: Antonio Toledo
Guitarra flamenca: Moraito Chico y Alfredo Lagos
Contrabajo: Lucho Aguilar
Bateria: Tino Di Geraldo

Canción original publicada en "Aire" (2000) de Jose Merce

jueves, 11 de octubre de 2012

Doom And Gloom


Hoy a las 7:15 horas GTM la emisora inglesa de la BBC  pincho en exclusiva el nuevo single de los Rolling Stones, Doom And Gloom. Yo lo he escuchado esta mañana en "Metropolis" de Radio 3 y he rockanroleado con ella conduciendo el coche. El tema es una de las dos nuevas canciones que incluirán en el nuevo disco recopilatorio titulado GRRR! y que se publicara el día 12 del próximo mes de noviembre. Muy poca chicha para los aficionados rolingas.

(A mi lo que me habría gustado de verdad es que se hubieran juntado en el estudio de grabación, con  un buen puñado de viejos blues y celebraran su 50 aniversario homenajeando una vez más a los viejos bluesman que les inspiraron a lo largo de su carrera)

viernes, 5 de octubre de 2012

Canciones de la Romeria (Tangos)


No te pude ver
cuando eras soltera
más de casada
te encontraré
te desnudaré
 casada y romera
cuando en lo oscuro
las doce den



Voz y Música Enrique Morente
Letra  Federico Garcia Lorca (Fragmento de Yerma)
Coros y palmas Antonio Carbonell y Enrique Heredia "El Negri"


sábado, 25 de agosto de 2012

Mansilla y Los Espias


Mansilla y Los Espias es la unión de la poesía del escritor y dramaturgo Fernando Mansilla y de los musicos Javier Mora (Supertube)  y Luis Navarro. Es un grupo alternativo que ofrece un espectáculo underground, dirigido a un publico reducido. Dicen que luchan contra la poesía coñazo.

Rap, rock, jazz ... es la música que acompaña a Mansilla quien recita versos propios cargados de crítica e ironía. Actuaron en el recital que se organizo con motivo del primer aniversario del 15M en Sevilla. En su web, el grupo ofrece la posibilidad de descargar gratuitamente su álbum y ver sus videos. 



miércoles, 22 de agosto de 2012

Las Migas


Las Migas son un cuarteto femenino que revisa y rediseña el flamenco más tradicional convirtiendolo en diferente y heterodoxo.
 Flamenco con aires mediterraneos.


El grupo lo componen las tocaoras Marta Robles e Isabelle Laudenbach, la violinista Lisa Bause y la cantaora Alba Molina.
Dos españolas, una francesa y una alemana.

Su segundo y último trabajo se titulo "Nosotras Somos". En el primero la cantaora era Silvia Perez que es la que canta en el siguiente tema.



domingo, 19 de agosto de 2012

martes, 14 de agosto de 2012

Vuelve Dylan




Otro que cumple 50 años en la carretera es el gran Bob Dylan. Lo celebra publicando un nuevo disco que se titulara "Tempest" y estara en las tiendas el 11 de septiembre. Según parece incluirá  un tema dedicado a John Lennon titulado "Roll On John". Ojala que lo nuevo que ofrece el viejo Bob tenga tan buen aroma como el blues que suena en esta entrada.


viernes, 10 de agosto de 2012

The Cubical


Grupo de Liverpool, garagero y con tintes bluseros cuyo cantante y lider puede arrollarte con su voz cavernosa. El  primer disco que publicaron, "Come Sing These crippled Tunes", es una delicia para los amantes del blues. En la radio escuche que sus influencias más directas eran los maestros del blues Son House y Howlin´Wolf. El buen gusto con el que se han inspirado para componer y grabar su primer disco hace que hoy les dedique esta entrada de rock con sabor a blues.



lunes, 6 de agosto de 2012

Tumbling Dice



"Tumbling Dice" quizá tuvo algo que ver con la timba que montamos en Nellcote (había juegos de cartas y ruleta). Montecarlo, ademas, estaba a la vuelta de la esquina; Bobby Keys y varios más fueron una o dos veces. Efectivamente jugábamos a los dados. El merito de "Tumbling Dice" se lo concedo a Mick, pero la canción todavía tenía que evolucionar desde su forma original, un tema titulado "Good Time Women"


En ocasiones puedes tener toda la música, un riff genial, lo que quieras, pero falta el asunto, y que un tío diga " estuve jugando a los dados toda la noche" para que nazca la canción."Got to roll me", dice la letra. Las canciones son criaturas extrañas.Unas notitas por aquí y por allá. Y si cuajan, cuajan. Con la mayoria de las canciones que he compuesto, honestamente,siempre he tenido la sensación de que había un hueco enorme espererando a que alguien lo llenara. Te pasas la mitad del tiempo buscando huecos que otros no han llenado y te dices: "¡No puedo creer que nadie haya tapado ese puto agujero1". Yo voy descubriendo agujeros.

Ahora advierto que "Exile" se hizo en cirscuntancias muy caoticas con unos procedimientos de grabación muy innovadores, pero eso nos parecían problemas menores.; el más acuciante era: ¿tenemos canciones? Y luego venía: ¿hemos hallado el sonido? Todo lo demas nos parecía secundario. Es sorprenderte cómo reaccionas cuando estas en primera línea de fuego y no te queda otra que hacer algo porque tienes a todo el mundo mirándote en plan"¿y ahora que?". Te plantas delante del pelotón de fusilamiento. Se te ocurre una idea, le metes una frase a la guitarra y luego sale otra. Se supone que ahí reside tu talento.

A eso de las diez de la mañana podía caer rendido (si caía rendido) y luego me levantaba hacia las cuatro de  la tarde. Nadie iba a llegar antes de la caída del sol en cualquier caso, así que tenía un par de horas para pensar o escuchar lo que se habria hecho la noche anterior y seguir  desde el punto donde lo habíamos dejado. La cuestión era decidir que se hacía cuando llegaran los demas. A veces entra el pánico cuando te das cuenta que no tienes nada que ofrecerles, siempre se experimenta esa sensación si hay unos tipos esperando más material como si cayera del cielo, cuando en realidad cae de mí o de Mick. El y yo nos mirábamos:  ¿Que coño les damos hoy? ¿Que munición tenemos, chico? De vez en cuando nos dábamos una tregua y grabábamos una pista sobre algo hecho el día anterior, pero la mayor parte del tiempo Mick y yo pensábamos que era nuestra obligación crear canciones, un nuevo riff, una nueva idea, o mejor dos.

Eramos prolíficos.Nos parecía imposible que no se nos ocurriera algo todos los días o cada dos días, y eso era lo que hacíamos, incluso si se tratara del esqueleto básico de un riff, pero con eso ya teníamos algo con que ponernos en marcha, y luego, mientras los demas intentaban captar el sonido o nosotros darle forma al riff, la canción surgía y encajaba en su sitio ella sola. Una vez agarrado el ímpetu de los primeros acordes, el primer concepto rítmico, vas descubriendo el resto. Era como caminar por el filo de una navaja porque no había preparación; pero eso es lo de menos, asi es el rock and roll: la idea es crear el esqueleto de un riff, meterle batería y ver que pasa. La espontánea inmediatez de todo el proceso lo hacía más interesante. No había mucho tiempo para reflexionar ni para arar el terreno dos veces, era "ya esta y a ver que sale". Y es entonces cuando te das cuenta de que, con una buena banda, sólo necesitas la chispa de una idea y antes de que acabe la noche tendrás algo estupendo.

Algunas canciones hicieron hincar la rodilla en tierra, las hay que tienen treinta y cinco años y todavía no las tengo acabadas del todo. Puedes escribir la canción, pero ahí no acaba la cosa. La cuestión es qué tipo de sonido, qué tempo, qué clave y se todo el mundo se ha subido al carro. Costo unos días sacar  "Tumbling Dice", recuerdo haber trabajado en la introducción varias veces. Tengo que domar a esa fiera de algo modo, pero ¿como? ¿con suavidad o dandole una paliza  ¡Te voy a joder, te voy a a llevar al doble de la velocidad a la que te compuse! Con las canciones se tiene ese tipo de relación, les puedes hablar a las cabronas: no estas acabada hasta que estes acabada, ¿entendido? Ese tipo de movida. O no, se supone que no tienes que meterte ahí; otras veces te disculpas: lo siento, ya, ya sé que por ahí no era. son una cosa curiosa; como los bebes.

Life. Memorias de Keith Richards



Para ver un ensayo de "Tumbling Dice" pincha
AQUI

lunes, 30 de julio de 2012

Bulerias Tomatinas


Jose Fernandez Flores, Tomatito, uno de los grandes de la guitarra flamenca, nació en el barrio de Pescaderia de Almeria en 1958. Fue el tocaor de Camarón de La Isla en los últimos 18 años de este. Ya de joven, como se puede apreciar en el video, era un maestro.

www.tomatito.com

lunes, 23 de julio de 2012

Otra de Kiko


Me siento en la cama
me quito los zapatos
mirando la ventana
me quedo pensando un rato

Revuelvo la mesilla
la radio cae al suelo
enciendo un cigarrillo
 y no encuentro el cenicero.

Una mancha en la sábana
caldito de tu cuerpo
tu tienes el mismo agua
que me corre por dentro.

Yo tengo una guitarra
la miro y no me suena
seis pájaros en mano
pero ninguno vuela.

sábado, 14 de julio de 2012

50 Años de Rock & Roll


Ocurrió hace medio siglo. Jueves 12 de julio de 1962. En el Marquee Club londinense, entonces situado en un sótano de Oxford Street, debutó un sexteto, anunciado como Mick Jagger and the Rollin´Stones. No eran la atracción principal: servían de teloneros al vocalista Long John Baldry. Pero salieron airosos del compromiso y se repartieron veinte libras esterlinas.


Un viajero del futuro no habría tenido problemas en reconocerlos. Al menos, al trío de la primera línea: Mick Jagger al micrófono más dos guitarristas, Keith y Brian. Otro asunto sería la sección de ritmo: el bajista Dick Taylor, que alcanzaría cierta fama con los Pretty Things, y el bateria Mick Avory, que se integraría en The Kinks. Y el pianista Ian Stu Stewart, inmortalizado en la particular Historia universal de la infamia de la música pop como el leal compañero que fue friamente expulsado de los Stones - "no da el tipo", sentenció el manager- pero se mantuvo a su lado como ayudante para todo. 

Gracias al minucioso diario de Stu, sabemos el repertorio que tocaron aquella noche. Ni una canción propia: temas de Jimmy Reed, Elmore James, Muddy Waters y, gran audacia, Chuck Berry. Interpretar piezas del padre del rock and roll suponía un sacrilegio en el mundillo en el que estos chavales se movían: fanáticos del blues, coleccionistas pasados a los escenarios con espíritu misionero


El jefe de aquellos Rolling Stones era Brian Jones, un pillo sexualmente precoz, que destacaba por saber tocar la guitarra con slide (un tubito de metal o un cuello de botella). Jones ponía los anuncios para buscar instrumentistas, defendía las virtudes del rhythm and blues en cartas a revistas y se preocupó de meter al grupo en un estudio para grabar una maqueta.

Pero las miradas convergían en Jagger. En vez de estar tieso como un palo, como (equivocadamente) se imaginaban la gente a los bluesmen de Chicago, Mick sacudía tímidamente el trasero y movía los brazos. Los puristas torcían el gesto pero, maravilla, las chicas se sentían atraídas. El blues estaba de moda y los Rolling Stones no tenían inconveniente en animar las fiestas de algunos retoños de la alta sociedad.


Al fin y al cabo, Jagger era un sólido producto de la clase media.  Su padre adelantó el dinero necesario para alquilar unos amplificadoresque les permitiera sonar decentemente en el Marquee. Keith parecía un proletario desubicado, digno de toda sospecha entre los fundamentalistas del blues: a él le atribuían esa debilidad por los tiempos rápidos, tan propios de ... los gamberros. Charlie Watts, que acudió al concierto del Marquee, asegura que lo pilló enseguida. Imitar a los músicos negros podía ser moralmente satisfactorio pero el riesgo residía en acercarse al inmenso publico juvenil. Watts se había negado a juntarse con los Stones: trabajaba en una agencia publicitaria y se desahogaba tocando música más jazzística. Terminaría entrando en la banda en 1963, cuando ya se había incorporado un bajista serio y maduro, Bill Wyman.

Todavía les quedaba mucho por aprender: grabar discos, componer temas originales, enfrentarse a los estadounidenses. Obviamente ninguno habría apostado por medio siglo de longevidad. Es tan inconcebible queahora no saben muy bien como cerrar tan prodigiosa aventura: no necesitan dinero y se arriesgan a hacer el ridículo. Este año, las altas esferas les tentaron para participar en los actos de los Juegos Olímpicos londinenses. 

Pero los Rolling Stones son, siempre lo han sido, una maquinaria lenta, que requiere semanas de ensayos para volver a coger el punto. Si vuelven para despedirse, se asegurarían de hacerlo con la máxima dignidad. PresentandO canciones nuevas y con todos los ases en la manga.

DIEGO A. MANRIQUE
Publicado en el periodico El País el 12 de julio de 2012

miércoles, 11 de julio de 2012

Joss


Joss Stone, cantante inglesa de música soul, la chica de los pies descalzos que Smokey Robinson rebautizo como Aretha Joplin (A. Franklin y Janis Joplin) viene a esta radio para dejar constancia de su poderosa voz junto a los Yes Sir Boss para hacer una memorable versión del tema de los Beatles "Come Together"


... y como me he quedado con ganas de más, rescato un vídeo que paso hace tiempo por aquí y que me encanta en el que interpretaba, junto a Melissa Etheridge, el "Cry Baby" y el "Piece Of My Heart" de la grandísima Janis Joplin en los premios Grammy del 2005.


domingo, 8 de julio de 2012

Si, Señor Jefe!


Os presento esta banda inglesa que acabo de descubrir y que me tienen revolucionado el cuerpo y la mente con su divertido Ska!


Tienen un solo disco en el mercado, "Desperation State", y es una autentica delicia.  En el disco te puedes encontrar guitarras eléctricas, trompetas, saxos tenores, sopranos y altos, pianos, ukaleles, bajos y baterías tocados por los seis miembros que componen el grupo.


El disco fue grabado y producido por el sello de Joss Stone, Stone´d Records.


martes, 3 de julio de 2012

La Leyenda del Tiempo



"La Leyenda del Tiempo" se publicó en 1979, con un retrato en la portada de un joven cantaor con un pitillo en la boca. Ricardo pachón había producido a Camarón al modo de las estrellas de rock. Había baterías, bajos eléctricos, teclados, flautas, palmas, un sitar, guitarras flamencas, guitarras eléctricas, cantes tradicionales, versos de poetas cultos y rumbas sabrosonas.


La grabación de "Nana del Caballo Grande", de Garcia Lorca, consiste en un dulce duelo entre la voz de Camarón y el sitar de Gualberto. El sitar es un complicado instrumento de origen indio, de mástil largo y diapasón muy ancho con trastes móviles, un cuerpo de calabaza en forma de pera. Cuenta con 7 cuerdas principales (cuatro melódicas y tres bordones), todas ellas metálicas, que se pulsan con un plectro metálico y entre doce y veinte cuerdas simpáticas. Pormerizo la descripción dfe este instrumento para hacer llegar al lector la poca experiencia que José tenía de él. Pues bien, según ha contado el propio Gualberto, la cosa fue coser y cantar. Se sentaron el uno enfrente al otro, se pusieron de acuerdo en la tonalidad, José cantó y Gualberto tocó.
 Así como lo cuento. De un tirón.
 Carlos Lencero



Cuando la leyenda del Tiempo salió al mercado, la respuesta del público y de la crítica flamenca fue más que negativa. La mayoría de los profesionales del cante, que no mucho tiempo después de desharían en elogios sobre la obra, catalogaron de tomadura de pelo esta producción camaronera. A Camarón, según ellos, le habían lavado el coco. Fueron muchos los gitanos que volvieron furiosos a la tienda donde habían comprado eldisco exigiendo la devolución del dinero. Aquello no era Camarón.
Carlos Lencero, "La leyenda del cantaor solitario"


"Siempre he intentado renovar, con responsabilidad. Ahora me he adaptado a estos instrumentos de forma espontánea. Cuando estábamos enrollaos, una nota a tiempo que me dé cualquier instrumento, el sitar, la flauta, la batería, me puede inspirar igual que un bordonazo de la guitarra. Estoy entrando en contacto con el rock. Yo antes no escuchaba mucha música y no tengo mucha experiencia, la verdad. Me pongo un disco de Chick Corea o de los Rolling Stones y veo que hacen cosas que yo, sin entenderlas, me gustan, me llegan".
Jose Monge, "Camaron"



El disco, poco a poco, comenzó a despegar. Su audición se generalizo entre los estamentos musicales ajenos al flamenco, y se acabó convirtiendo no solo en el disco emblemático de Camarón, sino en uno de los discos más importantes surgidos a lo largo de la historia de las grabaciones flamencas, en muchos sentidos, del arranque flamenco en el siglo xxi. Con el paso del tiemppo se ha convertido en leyenda. Es el Sgt. Pepper´s del flamenco.

martes, 26 de junio de 2012

Vestidos de Domingo

Felicidad
que bonito nombre tienes,
Felicidad
vete tú a saber dónde te metes.
Felicidad
cuando sales sola a bailar
te tomas dos copas de más
y se te olvida que me quieres.


"Vestidos de Domingo" fue el tercer disco que publico La Cabra Mecánica, grupo español liderado por Lichis. Con él pasaron de la semi clandestinidad al estrellato, sobre todo con "La Lista de la Compra", canción que contó con la colaboración de la"folclórica" ya retirada, Maria Jimenez y que  nos acompaño en el verano de 2001


Tu que eres tan guapa y tan lista
tú que te mereces un príncipe, un destista, ¡tú!
te quedas a mi lado
y el mundo me parece
más amable, más humano,
 menos raro, ¡tú! 

martes, 19 de junio de 2012

Jumpin


Con "Jumpin´Jack Flash" y  "Street Fighting Man" había descubierto que se podía sacar un nuevo sonido a la guitarra acústica, uno chirriante y sucio que surgió en moteles de mala muerte donde el único equipo que tenías para grabar era aquel invento nuevo, la grabadora de cintas. De repente tenías un mini estudio. Tocando con la acústica, sobrecargabas la grabadora Philips hasta el punto de distorsión de modo que, cuando lo escucharas luego sonara como una eléctrica; vamos, que estabas usando la grabadora de pastilla y de ampli al mismo tiempo, forzando a la acústica a pasar por la grabadora, y lo que salía por el otro lado era eléctrico de cojones. El sonido de la acústica es muy seco y tienes que tocarla de un modo distinto.Pero si logras electrificar ese sonido diferente, lo que sacas es un tono increíble.

En el estudio, enchufaba la grabadora a un altavoz, le metía un micrófono al altavoz para que tuviera un poco más de amplitud y profundidad y ponía la cinta: eso era la base. En "Jumplim´Jack Flash" no hay instrumentos eléctricos excepto el bajo, que añadí como otra pista después; lo demás son todo guitarras acústicas. Ojala pudiera hacer eso todavía, pero ya no se fabrican los equipos como antes, ahora les ponen un limitador para que no puedas sobrecargarlos: estás empezando a sacar algo en limpio y te ponen un candado. En el grupo, a todos les pareció que se me había ido la olla pero me dejaron seguir por darme el capricho.

Cada vez que toco "Jumplin´Jack Flash", oigo a toda la banda despegando a mis espaldas, tienes una especie de aceleración extraturbo adicional: te embalas, te abalanzas sobre el riff y él te toca a ti: "¿tenemos ignición? Pues entonces ... ¡vámonos!  Es una canción que cada vez tocas de manera distinta dependiendo del tempo que lleves tú ese día. Cuando me doy cuenta de que he dado con el tempo adecuado y tengo a la banda detrás es como un avión despegando, ni noto si tengo los pies tocando el suelo. La gente me pregunta "¿por qué no lo dejas?". El hecho es que no me puedo retirar hasta que no estire la pata. Creo que no acaban de entender lo que gano yo con todo esto. No lo hago sólo por dinero ni por ti. Lo hago por mí.


Keith Richards 



(Pdata: Ayer me dieron el alta medica y esta noche he dormido en mi cama.)

viernes, 15 de junio de 2012

Desde La 206

Muchos días han pasado desde la última vez que pinche el cantecito de Kiko. Me perdí el concierto que dio en la Sala La Riviera y eso fue imperdonable. 

Pero lo primero es lo primero. Vamos con una descarga de RockanRoll.


Todos los días, al comenzar una nueva jornada, debería reflexionar durante unos minutos y pensar la suerte y el privilegio que me a tocado vivir en este mundo tan violento e injusto. Siempre he gozado de buena salud y hasta que no te falta no le das importancia. Ver que tengo una mujer y unos hijos maravillosos, que estoy rodeado de unos amigos cojonudos que en los malos momentos acuden en tromba para levantarte el animo, que buena parte de mi familia me quiere y me lo demuestra en situaciones como la que he vivido hace unos días es uno de mis grandes tesoros.


La historia comenzó con un golpe en el pulgar de la mano izquierda al cerrar una ventana.  En principio un golpe sin importancia que me provoca un dolor momentáneo que se disuelve en seguida. Pasados los días, y olvidado el incidente de la ventana, vuelvo a golpearme levemente el pulgar provocandome un  pinchazo dolorosísimo. La noche la paso regular y al día siguiente me presento en el hospital que me corresponde y me recetan omeprazol (protector estomacal) y enantyum (analgésico y anti inflamatorio). Paso tres días en casa regular y el cuarto amanezco con el dedo que parece una morcilla de burgos a punto de explotar. Corro al hospital donde me practican un drenaje y me dicen que puedo perder el dedo. En ese momento cojo la autopista que va directamente al infierno. 


La primera intervención quirurjica es todo un éxito.  El equipo que me opera esta compuesto por traumatólogos y cirujanos plásticos. La operación la consideran un éxito y me comunican que a lo largo de los días volveré a visitar la sala de operaciones. A mi familia le comunican que si hubiera sido cualquiera de los otros dedos de la mano me lo hubieran amputado. Los días han ido pasando entre curas y operaciones, sedantes para calmar el dolor cada cuatro horas metidos directamente en vena y antibiotico para combatir el mal que invadió mi dedo pulgar.

Mañana voy a tener una nueva intervención con el equipo de cirugía plástica. Ayer, en la cura que me realizaron, me dieron muchas esperanzas de que el problema esta evolucionando muy positivamente. Espero que mañana sigamos dando otro paso hacia adelante y seguir avanzando hacia la anhelada recuperación total.



Desde aquí doy las gracias a todos los seres humanos que han ido pasando por la habitación 206  y que han estado llamando por teléfono día tras día para interesarse por la evolución de mi dedo pulgar.

A Papá, que todos los días se pasa por las mañanas, me trae la prensa y me pregunta que necesito para el día siguiente. A mis primos Sole y Manu, Myriam y Carlos por el cariño que me han transmitido. A mis sobrinas Cyntia, Sara y Eva, las sobris más guapas del mundo. A los amigos de la infancia: Carlos y Espe, Paco, Fede, Jorge y Chuchi por el buen rato que me hicieron pasar el pasado domingo y sus constantes llamadas telefónicas. A mis cuñaos Jose y Tere (ya me he leido el libro que me regalasteis), Arturo y Luci, Casto y Elena (que ricos los bollitos),  Fernando (estoy deseando llegar a casa y escuchar el último de Miguel Poveda que me dejaste), Alfonso y Toñi (que cerezas más ricas), Chus y Carlos. A los amigotes Wili, Angeles, Chupi, Carmen, Diego, Triana y Koko (tengo clavada en la pared de la 206 la camiseta de la selección que me dejaste firmada). A Rosa y David (tu compañia y tu labia me quitaron la depre que me invadía). A Roberto y Laura (tus toques telefonicos me reconfortaban). La llamada de Piti desde Bruselas dando me caña para no bajar la guardia. A los enfermeros/as de la unidad de asepsia, Laura, Begoña, la porteña Estela, el gran Horacio y Fernando, autenticos cracks en las relaciones con enfermos ...
 y sobre todo a mi equipo, mis hijos (tengo grabada en mi mente vuestra cara de susto del primer día) y a mi compañera y madre de ellos. Por el amor y cariño que me han dado y han expresado día a día.

¡Gracias a todos.
Os debo una bien grande!

sábado, 26 de mayo de 2012

Echate un Cantecito


El próximo martes, 29 de mayo, el gran Kiko Veneno reedita su obra más genial, "Echate un Cantecito".
El disco cumple 20 años y vuelve a salir a la venta en una edición de lujo. Ademas del disco original incluira un segundo CD en el que recoge cinco maquetas y en el que se podra escuchar una versión de "En un Mercedes Blanco" a ritmo de rockabilly.

“Esta canción se me ocurrió un día que estaba con Raimundo Amador en el barrio sevillano de Las 3.000 Viviendas. Vi un gitano comprar cinco duros de papel albal para hacer chinos. La letra habla del impacto que produce la heroína en el mundo de los gitanos.
Hizo estragos en el 90% de las familias”.
.



Este segundo CD se completa, entre otras, con las versiones que hizo Kiko con Andrés Calamaro (Lobo Lopez) y Albert Pla (Reír Llorar)  que publico en el disco titulado "Puro Veneno" y que hace tiempo estaba descatalogado. 


Lobo Lopez es una canción autobiográfica. Autentica declaración
de amor de Kiko hacia la que más tarde fue su mujer, Ana.



Kiko tenía un chiringuito en una playa de Conil, Caños de Meca en el maravilloso sur de Cadiz,  y por allí se dejaba caer el tal Joselito. La letra esta escrita con sus frases que soltaba Joselito y Kiko anotaba en una agenda. “Era un cliente que tenía en mi bar. Se emborrachaba y soltaba todas sus vivencias marineras. Venía ya cargadito de finos, me pedía tres ginlemon y luego le tenía que llevar a casa porque no podía ni moverse”. Joselito falleció hace unos años.

La nueva edición contiene un libro de 100 pagina,s en el que se puede leer el diario escrito de puño y letra por Kiko durante los meses de mayo y junio de 1992,
 donde recoge las reflexiones vividas en el proceso de grabación de lo que sería su obra maestra.

Esta redición  incluye en DVD con temas grabados
en directo en el Festival de Benicassim de 2007.



Un disco genial que incluiría en esa lista Top 10
 que salvaría si un cataclismo se me echara encima.

CAMBIO DE ULTIMA HORA. El concierto se celebrara finalmente en la Sala La Riviera.
 

jueves, 24 de mayo de 2012

"Skip" James


Nehemiah Curtis "Skip" James (1902-1969), pionero del blues del Delta del Mississippi, cantante de voz suave y aguda, pianísta y compositor, tocaba la guitarra, sin pua, y de ella salía un sonido claro y limpio. 


Si quieres conocer más sobre "Skip", te recomiendo que entres en el blog
 Signor Formica
y leas el magnífico y completísimo post que dedica a este pionero del blues. 


En la serie de blues, que produjo Martín Scorsese en 2003, "Skip" es uno de los protagonistas del capítulo que dirigió el director de cine Wim Wenders titulado "The Soul of a Man". En él, Bonnie Raitt hace una sentida versión de su canción más conocida,  "Devil Got My Woman", y que reproduzco a continuación.

domingo, 20 de mayo de 2012

Marilyn y Johnny


En el nuevo disco del polémico rockero Marilyn Manson, Born Villain, que se ha publicado hace unos dias, colabora el actor estadounidense Johnny Deep y versionean la famosa canción de Carly Simon "You´re So Vain".


jueves, 10 de mayo de 2012

Americana


Neil Young vuelve a publicar disco y lo hace a lo grande con los Crazy Horse al completo. Según he escuchado en Radio 3  versionea 11 canciones clásicas del folk americano. El disco se pone a la venta en España el 5 de junio y comienza con este Oh Susannah que pincho a continuación ...

sábado, 5 de mayo de 2012

Spanish Ladies

... mientras tanto, en el hospital, mi madre hacía lo que quería con los médicos con su desparpajo habitual., pero cada vez estaba más débil. Angela me pidió que llevara la guitarra y le tocara algo a Doris. Así que la última noche que pasamos juntos saqué la guitarra, me senté a los pies de la cama y le pregunté:

¿Como estás, madre?
Esto de la morfina no sienta nada mal -me contestó.

A ratos se dormía por efecto de los opiáceros. Le toqué algunos fragmentos de "Malagueña" y de otras que conocíamos los dos y que yo tocaba desde niño. Al final se quedó dormida del todo.


Al día siguiente, mi asistente Sherry, que cuidó de ella con amor y devoción, fue a verla como hacía todas las mañanas y le preguntó:

Keith estuvo tocando la guitarra para tí anoche, ¿verdad?
Sí, aunque sonaba un poco desafinada

sábado, 28 de abril de 2012

Plundered My Soul

Hace dos años, los Rolling Stones remasterizaron el "Exile On Main Street",  una de sus mejores joyas. Reeditaron las 18 canciones y rescataron otras 10 que no entraron en el disco original.
Una de ellas es la que suena a continuación, Plundered My Soul.
.

Las sesiones de grabación se hicieron en Nellcote, la villa que alquilo Keith Richards en el sur de Francia. Nellcote era una especie de comuna de rock and roll. En su sótano se instalo la sala de grabación donde se creo
 "Exile on Main Street".
"La mayor parte del trabajo de grabación la hicimos como le gusta a Keith, tocando material 20 veces, dejándo reposar, y después volviéndolo a tocar otras 20 veces, más o menos como el jazz.
Keith es un músico de jazz en muchos sentidos".

Charlie Watts en el libro According to the Rolling Stones


 

martes, 24 de abril de 2012

Son House


Eddie James House (1902-1988), conocido como Son House, fue uno de los pioneros  del blues norteamericano. Comenzó en la música de niño, cantando en el coro de la iglesia. En los años veinte cumplió condena en la cárcel por asesinato. Las crónicas de la época hablan del suceso. Parece ser que fue en defensa propia. Al salir de la carcel realiza sus primeras grabaciones. En los años cuarenta y cincuenta desaparece de la escena musical. En los sesenta, con el auge que surge en Inglaterra en todo lo relacionado con el blues, se reeditan sus viejas grabaciones y vuelve a la escena actuando en Estados Unidos y Europa. En ese mismo año toco en el Festival de Newport. Influencio a toda una generación de bluesman, Muddy Waters, Robert Johnson, entre otros. Parece ser que fue Son House el que creo la leyenda de que Robert Johnson había vendido su alma al diablo a cambio de tocar la guitarra de forma magistral. 

Os dejo con su tema más conocido; "Death Letter Blues"



domingo, 22 de abril de 2012

Seguiriya de Morente


Grabado en el festival de Jazz de Victoria-Gasteiz, en la edición de 2006.
Acompañado al toque por la guitarra de Rafael Riqueni.

sábado, 14 de abril de 2012

Adios a Jet


Los australianos Jet han decidido separarse. Hace 10 años publicaron su primer disco, Get Born, donde incluyeron su famosísimo "Are You Gonna Be My Girl".
Con ella pasan a engrosar la lista de banda con un solo hit.

domingo, 8 de abril de 2012

Rock´n´Roll Records


Supersuckers (Supermamones) banda  de Tucson, Arizona, liderada por el bajista Eddie Spaguetti, hacen un contundente rock´n´roll como este que pincho en la entrada de hoy de domingo de resurección.

jueves, 5 de abril de 2012

La Saeta



Al cante: Jose Monge Cruz, Camarón
Al toque: José Fernádez Torres, Tomatito
Introducción al cante: Joan Manuel Serrat
Poema escrito por el gran poeta, AntonioMachado.

La Saeta, cante flamenco que se interpreta en las procesiones de Semana Santa.
Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante estas fechas. Normalmente se canta sin acompañamiento instrumental.

sábado, 31 de marzo de 2012

Time Is On My Side




Time Is On My Side, canción compuesta por Jerry Ragovoy en 1963 bajo el pseudónimo de Norman Meade, fue grabada por los Rolling Stones e incluida en su segundo álbum de estudio titulado 12 x 5 en 1964. Existen multitud de versiones de ella. Wilson Picket, Irma Thomas, los Moddy Blues, Pattie Smith, Blondie, Andres Calamaro, entre otros, hicieron su versión.

Fue la primera canción que los Stones tocaron en el programa de tv The Ed Sullivan Show (video que aparece en la cabecera de este post). A Sullivan no le gusto nada la imagen que daban los 5 stones y juro que no volverían a ir a su show. Pensaría que el grupo no tendría ningún futuro en la industria discográfica y juro que no volverían a ir a su programa. Esa pinta y esos pelos, debió de pensar. El Show de Ed Sullivan hace años que dejo de emitir y los Stones siguen en activo después de 50 años de editar su primer disco.

A finales de los 80,  Mick Jagger decidió emprender su carrera en solitario y dejar en la estacada a los Rolling Stones. Eso puso de muy mala leche a Keith Richards que se sintió traicionado. Viendo que hacia mucho tiempo que no salía de gira creo a los X-Pensive Winos. Con ellos grabó dos discos de estudio y uno en directo. En sus actuaciones incluía versiones de los Stones y no faltaba nunca Time Is On My Side que interpretaba la maravillosa voz de Sarah Dash.

Recomiendo subir el volumen de tu reproductor, o colocarte los auriculares,
para así poder disfrutar de la emocionante versión
 del Time Is On My Side que viene a continuación.

Dale Keith!


viernes, 23 de marzo de 2012

El Garrotín de los Smash


Canción pionera de la fusión entre el Rock y el flamenco publicada en 1971. Genialidad creada con el rock psicodélico de los sevillanos Smash y el cantaor flamenco Manuel Molina , de Lole y Manuel.
Sin esta unión sería dificil explicar lo que vino despues: Gong, Guadalquivir,  los geniales Triana, ... Gualberto (ex-Smash) tocando el sitar para Camarón, ... 

Para saber si una canción es buena hace falta el paso del tiempo.
 El Garrotín me sigue sonando tan genial como el primer día.

Hace unos años El canto del Loco, grupo comercial de rock destinado al  mercado de fans adolescente, hizo una interesante versión que conto con la colaboración del cantaor Jose Merce.


... Y con mi guitarra en mis manos
yo soy capaz de demostrar
de que naci buen gitano
y naci cerca del maaar.

Sigue guitarra sonando
sigue guitarra sonando
y no dejes de sonar
y alegrame las penillas con tu alegre rajear.

domingo, 11 de marzo de 2012

Los Stones en el Marquee Club


Los Stones publicaron su album Sticky Fingers el 23 de abril de 1971. Un mes antes tocaron en el histórico Marquee Club de Londres y presentaron algunas de las canciones que incluirian en el nuevo disco.

Live with me  
Dead Flowers ... 3´58"
I Got the Blues ... 8¨15"
Let It Rock ...12¨02"
Midnight Rambler ... 14¨30"
Satisfaction ... 23´48"
Bitch ... 28¨40"
Brown Sugar ... 32¨55"

Una joyita que ya tenía ganas de pinchar por aquí.




jueves, 8 de marzo de 2012

Chicas Rock and Roll 3

Hoy es el día internacional de la mujer asi que esta radio lo celebra con una tercera entrega de chicas rock and roll.

Y empezamos con un grupo de aquí de los 90. Dover nació influenciados por el grunge que llegaba de Seattle. Sus dos primeros discos estan llenos de potencia y energía. Asistir a un concierto de las hermanas Llanos era sinónimo de asistir a una noche de buen rock´n´roll.



Otro grupo de chicas que pego fuerte en los noventa fueron las británicas Elastica.
El Connection que suena a continuación fue uno de sus temas más conocidos.



Seguimos en los 90, saltamos al otro lado del charco y encontramos a Veruca Salt, grupo de Chicago liderado por Louise Post y Nina Gordon, cantantes, guitarristas y compositoras de las canciones del grupo.

Y terminamos la ración de rock and roll de hoy con una de una de las grandes. La madrina de punk nos deja su potente Pumping My Heart. Editada en su segundo disco, Radio Ethiopia, primero pincho la versión original de dicho album ...



... y de postre, el directo.



jueves, 1 de marzo de 2012

Para Enrique de Los Evangelistas


Catorce meses después del fallecimiento del maestro Morente se publica el primer homenaje que se hace a su figura. Y es muy significativo que el proyecto no venga del mundo del flamenco sino de los rockeros. Los Planetas y Lagartija Nick unen su talento y fundan Los Evangelistas para rendir honores a la obra de Enrique por el que sentían autentica veneración. Escarban en el legado del maestro y escogen las canciones más morentistas. La producción del disco corre a cargo de Martín 'Youth' Glover, bajista de Killing Joke y productor y mezclador de artistas como U2, Primal Scream o Depeche Mode.

A los aficionados al flamenco no les va a gustar nada y es muy posible que a los seguidores de Lagartija Nick y de Los Planetas tampoco les guste. Pero lo que si estoy seguro es que al Maestro Morente le habra encantado que sus amigos rockeros de Granada hayan sido los primeros en versionear sus canciones después de su fatal perdida.

Los Evangelistas lo forman "J" (voz, guitarra y teclados) Antonio Arias (voz, bajo y teclados) Floren Muñoz (guitarra) y Eric Jimenez (bateria y percusión). En el disco colaboran Soleá Morente, hija del genio, la gran Carmen Linares que interpreta unas seguirillas que recuerdan el climax del disco Omega y Aurora Carbonell "La Pelota", compañera de Enrique, que expresa su dolor creando la portada del disco.


El tronco siente el dolor
cuando se corta una rama,
las raíces lloran sangre
y se marchita la flor;

y el agua no la aminoro,
yo voy a la fuente y bebo
y el agua no la aminoro.
lo que hago es aumentarla 
con las lágrimas que lloro,
lo que hago es aumentarla
con las lágrimas que lloro.


Si unos ojos te llaman mira primero,
si unos ojos te llaman mira primero
donde pones el alma no llores luego,
donde pones el alma no llores luego.

Por qué me acariciabas
y me dabas tanta gloria,
si me habias de borrar
gitana de tu memoria.

Los pajaros son clarines 
entre los cañaverales,
que le dan los buenos días
al divino sol que sale.

Esta noche no me acuesto,
esta noche no me acuesto,
la jerga no tiene paja
esta noche duermo en el suelo.

Si unos ojos te llaman mira primero ...
donde pones el alma no llores luego.


A mí me llaman el loco
porque vivo equivocao.
Llamadme poquito a poco
que soy loco de verdad.

Fuí piedra y perdí mi centro
y me arrojaron al mar,
y al cabo de mucho tiempo
mi centro vine a encontrar.

Aquel al que le pareciera
que mis penas no eran ná,
siquiera por un momento
que se ponga en mi lugar.

sábado, 25 de febrero de 2012

Vuelve el Blues

Hoy pinchamos un momento único e irrepetible que se dio en la historia del blues. Entorno a la cantante y pianista Helen Humes, voz que sustituyo a Billie Holiday en la orquesta de Count Basie cuando esta abandono la formación,  se juntaron un elenco de músicos de primerísimo nivel.

Willie Dixon : bajista y compositor de Muddy Waters, voz y contrabajo
Jump Jackson a la batería
Menphis Slim voz y piano (fijaros en sus dedos extra largos)
El gran Sony Terry a la armónica
Brownie McGuee voz y guitarra

y el genial T-Bone Walker.
Guitarrista clave en la historia para conocerlas fuentes del rock´n´roll.

viernes, 17 de febrero de 2012

El Camino


The Black Keys son un duo de Ohio compuesto por el guitarrista y cantante Dan Auerbach y el bateria y productor Patrick Cartney y que he descubierto hace poco gracias a mi querida emisora Radio 3. Su último disco,El Camino, es directo y pegadizo. No hay una solo canción que te permita relajarte. Desde la primera hasta la última te mantiene con la cabeza y los pies en movimiento.


Según van cayendo las canciones te vas dando cuenta que el disco crea adicción.
 Llevo una semana con el disco metido en la cabeza
 y no me canso de darle al "repeat"

Mira como le molan a este ser humano de Oklahoma los Black Keys






La wikipedia los clasifica como un grupo de blues /rock.
 "El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a "las personas que no estaban del todo bien". Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock"  

"Bhother (2010),  disco cumbre de su carrera, es este un sobrecogedor tour de force creativo , cocinado a fuego lento a base de calidez soul y un punto de ebullición que es puro R&B".
 Ruta 66 del mes pasado (nº289)


¡Que pinta más wena tienen estas Teclas Negras!
www.theblackkeys.com