miércoles, 28 de agosto de 2013

Mucho rock´n´roll!


Artist for children´s Promise son ...

Keith Richards!
Mick Jagger
B.B. King
Joe Cocker
Dolores O´Riordan (The Cranberries)
Ozzy Osbourne
Bonnie Raitt
James Brown
Mary J. Blige
Robin Williams
Iggy Pop
Jackson Brown
Chrissie Hynde
Ocean Colour Scene
Un grupo de chicas britanico 
 cuyo nombre
no quiero pronunciar  
Jamiroquai
Annie Lennox

(A quien más ves tu)

martes, 13 de agosto de 2013

Roads


Oh! ¿Nadie puede ver que nosotros tenemos una guerra que combatir?
Nunca encontraremos el camino a pesar de lo que digan.

(Canción del grupo ingles Portishead incluida
en su disco de debut titulado "Dummy"" de 1994)

sábado, 27 de julio de 2013

Chuck Berry y Johnnie Johnson


Chuck junto a su pianista de siempre Johnnie Johnson en un momento de asueto durante la grabación del documental dedicado a Berry Hail! Hail! Rock´n´Roll! en el que Keith Richards ejercio de director de la banda.
La canción "Johnnie B. God" esta dedicada a Johnnie Johnson.

lunes, 24 de junio de 2013

Morente, La Pasión


Documental dirigido por el crítico musical y uno de los mayores conocedores del cante jondo, Juan Verdú. Se estrena mañana día 25 de junio en El Matadero a las 20:30. En él aparecen su familia, sus amigos, Pat Metheny y Leonard Cohen, compañeros de profesión como Carmen Linares y Pepe Habichuela, Jose Manuel Gamboa y el propio Juan Verdú, entre otros.

viernes, 21 de junio de 2013

Caballos salvajes


Esto sonó en el tributo que dieron a Gram Parsons, gran amigo de Keith, en 2004.

viernes, 24 de mayo de 2013

The Delta Saints


Los Delta Saints son quinteto procedente de Nashville  (Texas) que acaban de publicar un potentísimo album, titulado "Death Letter Jubilee", lleno de un blues y un soul muy particular. Los he descubierto en mi querida Radio 3, donde sino, y no me quito la melodía de la canción que da título al disco. Suena de maravilla; fresco y enérgico. 

Comienzan su gira mundial por España
 y van a estar cerca de un mes por estas tierras. 
Estas son los lugares y fechas donde puedes ir a verlos:

25 de junio: La Coruña (Mardi Gras)
26 de junio: Cangas (Salamon)
27 de junio: Leon (¿?)
28 de junio: Gijón (Centro Niemeyer)
29 de junio: Las Palmas de Gran Canaria (Paper Club)
30 de junio: Lérida (Cafe del Teatre)
2 de Julio: Zaragoza (La Ley Seca)
3 de julio: Bilbao (Cafe Antzokia)
4 de julio: Barcelona (Razzmatazz)
8 de julio: Santander (Black Bird Club)
9 de julio: MADRID (Sala El Sol) ¡¡allí estare!!
10 de julio:Cadiz (Supersonic)
11 de julio: Estepona (Louie Louie)
12 de julio: Valencia (Loco Club)
13 julio: Los Alcazares(Murcia)  (DockFestival )
14 de julio: Castellón  (Pub D´Leyend)
16 de julio: Valladolid (Porta Caeli)
17 de julio: Orense (Sala Berlín)
18 de julio: Burlada(Navarra) (¿?)

Si pasan cerca de tu ciudad no dudes en disfrutar de su música en directo. Suelen  hacer una versión del "Come Together" de los Beatles como esta:


Si quieres saber más de ellos entra en su pagina web





martes, 14 de mayo de 2013

Rancapino


Alonso Núñez Nuñez, "Rancapino"(1945), gaditano del pueblo de Chiclana, su cante es puro y jondo.  Llego a Madrid con 17 años buscándose la vida. Enseguida encontró trabajo en Torres Bermejas y compartió escenario con Camarón y las hermanas Fernanda y Bernarda de Utrera, entre otros.
 Es uno de los grandes flamencos del siglo xx

Según parece, en una ocasión hubo un alcalde que tras haberle contratado no le dejo cantar en el pueblo por estar afónico sin saber que esa era su voz natural. 

domingo, 28 de abril de 2013

Minute by Minute


Quiero hablaros de mi último descubrimiento musical. Hace unas semanas, en El Sotano de Radio 3, pincharon "Chiken Switch" del nuevo disco de James Hunter y me encanto.


Britanico, con una adorable voz rasposa y apoyado por una buena banda que domina los tiempos del Soul y el R&Blues, el disco, que salio al mercado hace unos días, es una gozada.


Si queréis saber más sobre él pinchar en web oficial que os dejo aquí abajo

viernes, 19 de abril de 2013

Verde que te quiero verde


A si termina, con Manzanita y Ketama cantando el poema de Federico Garcia Lorca a ritmo de rumba, la película "Flamenco" de Carlos Saura.

domingo, 24 de marzo de 2013

Adios Bebo


Ayer recibimos la triste noticia de la muerte de Bebo Valdes. El gran pianista cubano, residente en la localidad malagueña de Benalmádena, falleció a la edad de 94 años.

Considerado como uno de los maestros de la época dorada  de la música cubana, sus primeros años trabajo en el Tropicana cubano como director de orquesta y compositor. Tuvo un papel muy importante en el desarrollo del mambo durante los años cincuenta. Tras la revolución de Fidel Castro, Bebo abandona Cuba y se exilia en Estocolmo. Allí desaparece del gran público y consigue cobijo acariciando el piano en hoteles durante tres décadas hasta que lo rescata el cineasta español Fernando Trueba para su documental de jazz latino "Calle 54". Más tarde, Fernando Trueba  junta al pianista cubano con el cantaor flamenco Diego "El Cigala" y graban un precioso disco que recibe multitud de premios por todo el mundo, el titulado "Lágrimas Negras" y que ya dedicamos un POST hace un tiempo.


Otro Maestro que se nos va. Nos queda su legado, su obra musical, un gran tesoro para los aficionados.



viernes, 22 de marzo de 2013

Satisfaction


Devo fue una banda nueva olera norteamericana que surgió en los años 70. El nombre viene de "de-evolución"; la humanidad en lugar se seguir evolucionando a comenzado a retroceder. En 1978 publicaron su primer álbum  "Q: Are We Not Men? A: We are Devo!" en el que incluyeron esta original versión del clásico de Jagger y Richards que les dio una gran popularidad.

lunes, 18 de marzo de 2013

El regreso del señor Burdon

                         

A punto de cumplir los 72 años, Eric Burdon publica un nuevo disco coincidiendo con el 50 aniversario de su banda los Animals, que junto con los Rolling Stones, fue uno de los grupos musicales clave del Rhythm & Blues británico de los sesenta, y los auténticos precursores de la llamada invasión británica en Estados Unidos. En Radio 3 dicen que es un discazo lleno de blues, rhythm & blues, gospel, rock´n´roll y hasta un bolero. En el disco hace un claro homenaje al gran Bo Diddley dedicándole un tema y haciendo una versión de su clásico "Before you Accuse Me".


"Uso cualquier excusa para utilizar el "bilingo beat" de Bo Diddley. A mi me gusta estar en ese lugar en particular que Bo Diddley creo, que tiene sus raíces en Africa. Fuí invitado a la ceremonia de su funeral y después de adorar al héroe durante años, nunca tuve la oportunidad de encontrarme con él cara a cara, hasta que estuve delante de su ataúd. Mientras mi esposa y yo nos quedábamos mirando a Bo, en su estado de gracia, pensaba para mis adentros, "apuesto a que esta tendido allí escuchando todo lo que esta diciendo la gente de él". Le prometí entonces que escribiría una canción de despedida para él".

Este nuevo disco de Eric Burdon es un claro ejemplo
de que los viejos rockeros nunca mueren.


martes, 12 de marzo de 2013

La Vida es Dulce


Kiko Veneno vuelve tras tres años sin presentar nuevas canciones y después de la gira del 20 aniversario de su mítico "Echate un Cantecito". El próximo 19 de marzo se pone a la venta "Sensación Térmica", su nuevo disco. 


"La Vida es Dulce" es el primer sencillo de este nuevo disco. Tema es luminoso y alegre con una encantadora orquestación de fanfarria. Como las grandes canciones, una vez que la has escuchado es difícil sacártela de la cabeza.

La revista "RockDeluxe" nos da la oportunidad de escuchar el disco al completo entrando en su página web.
 Para acceder a ella pincha AQUI

sábado, 9 de marzo de 2013

Mis Rolingas 1

Give me little drink from you loving cup.
Just one drink and I´ll fall down drunk!


Loving Cup se  publico en  Exile on Main Street (1972)
 una de las joyas que esconde el álbum.

El piano esta interpretado por Nicky Hopkins. Los vientos corren a cargo de Bobby Keys (saxofon) y Jim Price (trompeta y trombón).  La guitarra eléctrica la ejecuta Mick Taylor. El resto son los habituales: la voz de Jagger, guitarra acústica y coros de Keith, el bajo de Wyman y la bateria de Charlie. ¡Un temazo!

What a beatifull buzz!
What a beatifull buzz!

domingo, 3 de marzo de 2013

Loco por la radio

Necesito la música casi casi como el respirar. Me acompaña casi todo el día ya sea día laborable o festivo. En casa, en el coche, haciendo deporte o paseando con mi cámara en busca de nuevas fotografías. Amo la música y ella esta presente en mi vida desde mi adolescencia cuando descubrí el rock and roll en la radio. Haya en los setenta, Carlos Tena y Gonzalo Garcia Pelayo hacían un fantástico programa de radio llamado "Para vosotros, jóvenes . Ese fue mi punto de partida con el rock´n´roll. Luego me enganche con Radio Juventud en la emisión nocturna que hacía  Paco Perez Bryan  en su histórico programa "El Buho".  Pero la emisora que lleva más tiempo conmigo es RADIO 3. Es una fantástica emisora que emite las 24 horas del día todos los géneros musicales habidos y por haber, de una altísima calidad donde lo comercial no tiene cabida.

Por todo esto y mucho más hoy el post esta dedicado a la radio. Empiezo con Joe Jackson y un tema que publico en su primer disco en 1980/1. La pieza se titula "On My Radio" y la letra de la canción va dirigida a sus ex-novias, ex-amigos y ex-jefes y todos aquellos que no le habían dejado ser como en realidad era. Ahora había triunfado y ya no podían acercarse a él. La única forma que tenían para escuchar su voz era a través de la radio.



La radio también me informa de las noticias que acontecen en mi ciudad, en mi país y en el mundo. Es difícil escuchar buenas noticias pues normalmente te hablan de catástrofes o guerras. Ultimamente mi emisora habla mucho de corrupción política, primas de riesgo, desahucios, recortes y más recortes. Para estar bien informado tengo que andar fino con el dial pues hay muchas emisoras que manipulan la información.

Joe Strummer compuso Radio Clash donde reinvindico la radio no manipulada por el poder de gobiernos y grandes corporaciones. "ESTO ES RADIO CLASH, EMITIENDO DESDE SU SATELITE PIRATA"




A veces es difícil encontrar una buena emisora que te radie rock´n´roll. Los Ramones, en ciertos momentos lo echabaron de menos. Afortunadamente yo tengo Radio 3 para rokanrolear.



A veces, viajando en coche, transito por lugares montañosos o valles profundos donde la emisión radiofonica se pierde y no puedo seguir la sintonía. Seguimos con los Stray Cats y su "Algo falla en mi radio"



Dice un proverbio chino:
"hace ruido la radio que se emite
si no hay nadie cerca para escucharla"

Este puede ser el caso de La Radio de Papá Rolinga.

Termino "la emisión" de hoy con  los "Boss Martians" en la que nos dicen que esta noche son nuestra radio.



jueves, 21 de febrero de 2013

Memphis Slim


El primer disco que me compre de blues fue uno de Memphis Slim (1915-1988). Los Stones me enseñaron el camino y Memphis Slim me abrió las puertas del blues.

Cantante, pianista y compositor. Esta considerado como uno de los mejores pianistas de blues. Su composición "Everyday I Have The Blues" (1947) es uno de los más famosos estandar del genero, grabado por cientos o miles de músicos.


Su piano acompaño a casi todos los grandes de la época. Gracias a "los melenudos" britanicos (John Mayall, Eric Clapton, Rolling Stones, ...) que a comienzo de los 60 reivindicaron la música blues, consiguió hacer múltiples actuaciones en Europa. 

A continuación, os dejo con una serie de actuaciones de Memphis Slim en la que también aparece el gran Sony Boy Williamson, otro destacadísimo y querido bluesman de esta casa, del que ya he hablado en entradas anteriores. Si te gusta el blues disfrutaras con el siguiente video.

domingo, 17 de febrero de 2013

Tajabone


CANCION DEL QUE VA A NACER

Cuando una mujer de cierta tribu de Africa sabe que esta embarazada se interna en la selva con otras mujeres y juntas rezan. Meditan hasta que aparece la canción del niño.

Saben que cada alma tiene su propia vibración, que expresa su particularidad, unicidad y propósito. Las mujeres entonan la canción y la cantan en voz alta. Luego retornan a la tribu y se la enseñan a todos los demás.

Cuando nace el niño, la comunidad se junta y le cantan su canción. Cuando el niño empieza su educación, el pueblo se junta y canta su canción. Cuando se inicia como adulto la gente se junta nuevamente y canta su canción. Cuando llega el momento de su casamiento la persona escucha su canción.  Y finalmente, cuando el alma se va de este mundo, la familia y sus amigos se acercan a su cama e igual que para su casamiento le cantan su canción para acompañarlo en la transición.

En esta tribu de Africa hay otra ocasión en el cual los pobladores cantan la canción. Si en algún momento durante su vida la persona comete un crimen o un acto social aberrante, la tribu le lleva al centro del poblado y forma un circulo a su alrededor. Entonces le cantan su canción. 

La tribu reconoce que las conductas antisociales no se corrigen a traves del castigo sino con el amor y el recuerdo de su verdadera identidad. Cuando reconocemos nuestra propia canción ya no tenemos deseos ni necesidad de hacer nada que pudiera dañar a otros. Aquellos que te aman no pueden ser engañados por los errores que cometes o las oscuras imágenes que muestras a los demás  Ellos recuerdan tu belleza cuando te sientes feo; tu inocencia cuando te sientes culpable y tu propósito cuando estas confundido.

Tolba Phanem
Poetisa africana defensora de los derechos civiles de las mujeres africanas



Tajabone es una fiesta que se celebra en Senegal después del Ramadan. Tras un duro mes de ayuno, los más pequeños salen a la calle vestidos del sexo contrario al que pertenecen y piden como premio comida, bebida, etc. Una fiesta llena de alegría. 

No se senegales, ni conozco su cultura. La música traspasa fronteras y si una canción es buena, no es necesario entender lo que dice su letra para que te atrape. Tajabone la descubrí en la película de Pedro Almodovar "Todo sobre mi madre". El sonido de la guitarra y la armónica acompañando a la voz de Ismael Lo me atrapo. Cada vez que la escucho siento un cosquilleo y no puedo dejar de tararearla en todo el día. Espero que a tí también te atrape.

viernes, 8 de febrero de 2013

Happy


Well, i never Kept a dollar past sunset
Always burned a hole in my pants
Never made a school mama happy
Never blew the second chance, oh no

I need a love to keep me happy

Me hubiera encantado que muchos de los temas hubieran salido como "Happy". Las grandes canciones se escriben solas, te llevan a rastras tirándote de la nariz o las orejas. La habilidad consiste en no interferir demasiado. Ignora la inteligencia, ignóralo todo, simplemente síguela a donde te lleve. En realidad no tienes ni voz ni voto, y de repente ahí esta, "¡ya sé como va!", y no te lo puedes creer, porque piensas que nada surge así. Te preguntas:¿de dónde he robado esto? No, no, es original. Bueno, todo lo original que puede llegar ser, y caes en que las canciones se escriben ellas mismas; tú eres la correa de transmisión.

En cualquier caso, una canción debería salir del corazón. Yo nunca he tenido que pensármelo, simplemente he agarrado la guitarra o me he ido al piano y he dejado que me fueran llegando las cosas. Siempre viene algo. Entra material. Y, si no era el caso, me ponía a tocar las canciones de otros y nunca he llegado al punto de tener que decir: "Hoy no escribo!. Nunca jamas me ha pasado. Cuando descubrí que podía, me pregunté si después de la primera habría una segunda, y luego vi que brotaban de mis dedos como perlas. Nunca me ha costado escribir canciones, siempre fue un absoluto placer y un regalo maravilloso que no era consciente de haber recibido. Nunca deja de sorprenderme.

Extracto del libro "Life". Memorias de Keith Richards.


domingo, 3 de febrero de 2013

Carmen Amaya


Carmen Amaya (Barcelona 1913- Bagur, Gerona 1963) se ganó pronto el reconocimiento nacional. Con seis años ya asombraba a la clientela que pululaba por el Barrio Chino barcelonés. Viajará a París y triunfa en Andalucía. Pero es Madrid quien le da el espaldarazo definitivo, ciudad a la que llega en 1935, animada por la familia Sabicas. Había una "miajita" de guasa entre los flamencos asentados en la capital: "¿Una catalana va a saber bailar? ¡Anda ya!". A todos se les cortó el aliento al verla y se convirtieron en incondicionales defensores de Carmen. Tenía 22 años y arrollo. El triunfo la lleva al cine, rodando "La hija de Juan Simón", de segundaría, y protagonizando "Maria de la O" al lado de Pastora Imperio. 

Con el estallido en 1936 de la guerra, Carmen y su troupée marchan a Portugal y, desde allí, a Buenos Aires. Era una familia viajando por el mundo; abuelos, padres, tios y niños. En aquel coliseo, al lado de la gran exhibición de arte puro gitano del clan Amaya, actuaban Antonio Vico, Anita Sevilla, Angelillo ... De entre todos, el público eligió una figura para salir en gira por el país y la América hispana.  Fue Carmen. Y en cada lugar la armó: Chile, Perú, Ecuador, Centroamérica y, finalmente, México, que se convierte en su nueva morada. Iba de guitarrista principal el maestro Sabicas, que interpretaba en cada actuación un par de solos. Carmen y Sabicas se profesaban mutua admiración e indisimulado cariño; por muy poco no hubo boda. En 1940 la contrata Mister Hurok; empieza la aventura "pikinglis"


De la mano de Sol Hurok, en 1941, Carmen arrasa en el Carnegie Hall. La crítica se volcaría con ella: "Una gitana tempestuosa, desbordante de vitalidad" (New York Times); "Una experiencia que rara vez se repite" ((Herald Tribune); "Frenética, rápida, furiosa y relampagueante" (Journal American). El presidente Roosevelt la invita a actuar en La Casa Blanca. Debuta en Broadway, en el musical de Ed Wyn "Ríe, ciudad, ríe". Fue el comienzo de una interminable actividad por multitud de salas neoyorquinas, siendo aclamada por la prensa como"lo más excitante de la escena". Hasta 1945 estuvieron en Estados Unidos, regresando a España por primera vez en 1947.  Continuarán sus presentaciones mundiales con una Carmen reconocida como numero 1 en toda América y Europa. De nuevo con el maestro Sabicas como primer guitarrista registran en Nueva York la joya discográfica "¡Flamenco! Carmen Amaya y Sabicas" con su garrotín, su jaleo canastero y las colombianas. 

Con Pilar López fue pionera del baile en TVE, aunque lamentablemente no ha quedado constancia de ello. Su testamento artístico lo bordó en el cine a las ordenes de Francisco Rovira. Fue una adaptación de "La historia de los Tarantos", de Alfredo Mañas. A decir del autor, se trata de una representación simbólica de las dos Españas, eternamente enfrentadas; sin embargo, para la colectividad fue un "Romeo y Julieta" a lo gitano. Carmen estuvo insuperable, en bailaora y en actriz de importante vena dramática. Se estreno en 1963 y fue seleccionada para un Oscar que, sin duda, se hubiera merecido.


Retirada a descansar en Bagur, Gerona, fallece a los cincuenta años por insuficiencia renal. Se supo que el baile le había regalado años de vida; el tremendo esfuerzo físico diario a que se sometía le servía para limpiar por transpiración las toxinas que sus riñones no filtraban. El respiro fue el fin. "Si no bailo me muero", dijo alguna vez, y no podía ser más verdad. Todo en ella fue impresionante.

No se ha conocido una bailaora con tanta garra y coraje, ímpetu y corazón flamencos a más no poder. Usó pantalón para que se vieran sus movimientos de pies, que la mujer también los tiene; vistió bata de cola. Inolvidable su vuelta quebrada hacía atras, y ese estilo recogido hacía dentro. Carmen Amaya forever.

Extraido del libro "Una Historia del Flamenco" de José Manuel Gamboa

viernes, 25 de enero de 2013

Blunderbuss



Jack White,  cantante y guitarrista de la desaparecida The White Stripes, y miembro fundador de The Raconteurs y The Dead Weather, publico el año pasado su primer álbum en solitario titulado "Blunderbuss".




Si quieres saber más sobre este álbum entra en su pagina web 

sábado, 12 de enero de 2013

Bulerias


Cante: Miguel Poveda
Toque; Moraito Chico





Cante: Estrella Morente, Isabel La Golondrina, Aurora Carbonell
Toque: Pepe Carmona "Habichuela" y Juan Carmona "Habichuela"
Baile: Soleá Morente

lunes, 7 de enero de 2013